Die Zockerhölle!

Rock Band Unplugged

2010-05-03T21:11:00.003+02:00

Letztes Wochenende bin ich zum zweiten mal seit Disgaea über meinen Schatten gesprungen, in diesem Fall mit einem Musik-Spiel. Hat sich einfach angeboten angesichts der Tatsache, dass Zeitfresser Numero Uno 15 € meiner 20 € Aufladung gekostet hat und das Starter Pack von Rock Band Unplugged weitere 4 Schleifen. Kein schlechter Preis um einfach mal kurz in ein neues Genre reinzuschnuppern.
Zum Spielprinzip muss ich wohl nicht allzuviel erklären, wer es tatsächlich noch nicht kennt, dem gibt das Video mehr Infos als es tausend Worte von mir je könnten.
Meine Schwester ist bei einigen Songs mittlerweile auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad angekommen, ich hingegen spiele immer noch auf Leicht mit nur 2 Tasten, was daran liegen mag, dass ich beim Zocken schon oft genug versuche Herausforderungen zu überwinden und mit diesem Stück Software einfach nur entspannen will. Schaut euch einfach mal den Typen hier an, der meinen Lieblingssong des Starter Pack auf Expert fast fehlerfrei spielt:

Trailer: Disgaea - Afternoon of Darkness

2010-05-03T20:50:00.004+02:00

Ähnlich wie bei God of War: Chains of Olympus, hat es sich Disgaea ganz gewaltig in meiner Freizeit gemütlich gemacht, und ich würde da gern ein wenig was mit euch teilen, obwohl ich auch nach über einer Woche noch relativ am Anfang stehe. Hab meinen höchsten Helden auf Level 19, aber im Internet kursieren Videos, die Charaktere jenseits der 3000er Marke zeigen! Man stelle sich diesen Anblick mal vor: allein 8-stellige HP!!
Disgaea ist ein typischer Fall eines Spiel, das komplett aufs Ausbauen der Figuren, also auf Grinden ausgelegt ist. Daneben hat es aber noch einen ausgeprägten Diablo-Effekt, da man nicht nur Ausrüstung in verschiedenen Seltenheits-Stufen finden kann, sondern diese auch noch selbst mittels des Item-World-Systems weiter aufmotzen kann. Daneben gibt es aber noch viele andere Gameplay-Elemente, die aufzuzählen hier allerdings den Rahmen sprengen würde. Ums Kurz zu machen: Dieses Spiel ist GROSS, man hat echt für Monate, vielleicht sogar für Jahre zu tun! Darum setze ich es zwar auf die Liste geplanter Reviews, aber rechnet nicht allzuschnell mit Ergebnissen.
Interessanterweise löst die Geschichte um Laharl, Etna, Flonne und die Prinnies bei mir das gleiche Gefühl aus wie damals die alterwürdigen SNES-Rollenspielem, sowas hatte ich schon lange nicht mehr. Wenn ich es einmal angefangen habe, kann ich einfach nicht mehr aufhören, ich hab stellenweise echt Schiss, dass dieses Game nochmal mein Privatleben auffrisst, hehe.
Und das gewürzt mit allerfeinstem Slapstick an allen Ecken und garniert von der Tatsache, dass ich eigentlich keine Strategie-RPGs mag, aber hier tut das nichts zur Sache. Also, schaut euch den Trailer an, und... ach ja: "Prinny, Dood!" XD

Eines meiner Schätzchen...

2010-05-02T20:51:00.002+02:00

...endlich mal anständig erklärt! F-Zero nämlich, dass hier abgesehen von mir und einigen anderen auch einen Redakteur von Onlinewelten verzaubert zu haben scheint. Und da die Erklärungen dieses Herren sich so ziemlich mit meinen decken (abgesehen von der Berichterstattung aus Japan und seinem Kumpel, der wohl früher mal Haare hatte), und man dann noch bei Onlinewelten so nett war, das ganze Retropolis-Video einbettbar zu machen, gibt es das ganze jetzt auch hier für euch zu sehen. Viel Spass dabei! Ich schau mir da jetzt auch noch den Rest an.

Review: Bioshock 2

2010-05-02T12:41:00.004+02:00

Ich habs euch ja gesagt, neben Mass Effect 2 gab es noch eine weitere wichtige Inspiration für mich, mit dem Bloggen weiterzumachen. Und wie mehrmals angedroht gibt es jetzt das Ergebnis der Bemühungen: Das Review zu Bioshock 2!

Willkommen in Rapture, öh... nochmal

Dieses äusserst dreist geklaute Zitat aus Men in Black II trifft auf Bioshock 2 ziemlich genau zu. Vorteil: Man kann das super-geniale Setting des Vorgängers aufgreifen. Nachteil: ein grosser Teil der Faszination im ersten Teil bestand darin, dass man sich durch eine unbekannte, faszinierende Unterwasserstadt gearbeitet hat, und genau das wird hier ein wenig schwierig, weil Fans sich in Rapture mittlerweile wie in ihrer eigenen Hosentasche auskennen. Also hat man sich bei 2k Marin einen kleinen Twist einfallen lassen, der einerseits die Perspektive gewaltig ändert und dabei gleichzeitig das Gameplay auf einige interessante Arten erweitert.

Mein Name ist Daddy, Big Daddy!

Ich hätte jetzt natürlich einen gigantischen Spannungsbogen aufbauen können, aber nun ist Bioshock 2 auch schon seit fast 3 Monaten draussen und ausserdem hat man das ganze ja bereits am Anfang der ganzen Vorberichterstattung erfahren: Man schlüpft in den Anzug eines Big Daddys, und nicht irgendeines beliebigen, sondern eines der ersten, genannt Delta. Am Anfang des Spiels sieht man sich selbst eine Little Sister begleiten, die einem allerdings entrissen wird. Beim Kampf um die Begleiterin wird man von einem Hypnose-Plasmid getroffen und sieht, wie eine unbekannte Frau das Mädchen an sich nimmt, einem eine Waffe gibt und darum bittet, sie an den eigenen Kopf zu halten und abzudrücken, was man aufgrund des Plasmides auch tut. 10 Jahre später erwacht man, wiederbelebt von Tenenbaum (die ansonsten leider überhaupt nicht vorkommt), und bekommt den grossen Unterschied zwischen einem selbst und einem normalen Big Daddy präsentiert: Während letztere nämlich jedes beliebige Mädchen beschützen können, waren die Prototypen zu denen man gehört, anders gestrickt: Wir haben nur eine Bindung zu dieser einen Little Sister, und wenn man zu lang von ihr getrennt ist, stirbt man...

Time to kick some ass two-fisted!

Nun hat man ja als Big Daddy gewisse Unterschiede im Gegensatz zu einem Menschen, die sich auch dementsprechend aufs Gameplay auswirken. Wer hat im ersten Teil nicht davon geträumt, mal den Bohrer schwingen zu dürfen? Der Drill befindet sich neben anderen Neuerungen, beispielsweise dem Nietengewehr, endlich in Spielerhand. Die Waffen des Vorgängers geben natürlich auch ein erneutes Gastspiel, am interessantesten ist aber die Art, wie mit Waffen und Plasmiden hantiert wird: Dual Wielding ist angesagt! Die linke Hand ist für die Plasmide reserviert, während die rechte für die konventionellen Waffen zuständig ist. Das ganze ist eine tolle Idee, die viel der Wechselei des Vorgängers überflüssig macht, allerdings einen kleinen, behebbaren Haken hat: Dummerweise ist die linke Maustaste mit den normalen Waffen belegt und die rechte mit den Plasmiden, also genau umgekehrt. Wer jetzt so wie wir keine Lust hat, sich in den zahlreichen Gefechten Hirn und Finger zu verrenken, dem sein ans Herz gelegt, die Belegung im Menü zu ändern.

Ein wenig Castle Defense?

Ungaublich, aber wahr: die Entwickler haben dieses populäre Prinzip, das hauptsächlich in Indie-Games Verwendung findet, genommen und auf interessante und passende Art eingebunden. Wie im Erstling könnt ihr Big Daddys ihre Little Sisters rauben und dadurch Adam (Für Neulinge: Erfahrung) einsacken. Allerdings funktioniert das ganze durch den Umschwung bei der Spielerfigur nun ein wenig anders: Wenn man sich nun auf die traditionelle Art einer Sister bemächtigt hat, kann sie anweisen, maximal 2 bestimmte Leichen um ihr Adam zu erleichtern. Dazu nimmt man sie auf die Schulter und lässt sich per Druck auf R in Richtung des nächsten unfreiwilligen Lieferanten leiten. Hat man diesen entdeckt, kann man seine Begleiterin absetzen und ihr Werk vollbringen lassen. Natürlich hat die Sache einen Haken: Wenn die Sister nämlich angefangen hat, kommen Splicer aus llen möglichen Richtungen gestürmt und wollen auch ein Stück vom Kuchen, notfalls auch über die Leichen der anderen Splicer oder des Spielers. Aus diesem Grund geben euch die Entwickler in den zweiten und dritten Feuermodi (Ja, ganz recht, wie im Vorgänger kann jede Waffe mit 3 verschiedenen Munitionsarten ausgestattet werden) und in den Plasmiden einige Möglichkeiten, Fallen aufzustellen und euch generell eine temporäre Festung zu bauen, und das ist auch bitter nötig. Auseinandersetzungen werden wie im Vorgänger weniger durch Skill, als vielmehr durch Vorbereitung entschieden.

Gut geklaut ist halb gewonnen

Genau das dachten sich wohl auch die Leute, die für den Multiplayer-Modus zuständig sind, und interessanterweise war das nicht 2k selbst, sondern Epic. Freaks merken auf: Sind das nicht die Jungs, die Unreal Tournament gezaubert haben? Als ich beim ersten Start des Multiplayer-Teils (fast ein eigenes Programm) dieses Logo sah, stiegen meine Erwartungen in Unermessliche. Letztenendes ist das ganze jedoch komplett anders gestrickt, und damit kommen wir zur Erklärung für die Überschrift dieses Absatzes: Wir haben es hier mit einer Art auf Rapture gepapptes Modern Warfare zu tun. Funktioniert im Prinzip folgendermassen: Für alles, was ihr auf dem Schlachtfeld tut, vom Hacken von Geschützen über das Unterstützen von Teammates bin hin zu Frags oder Sister-Eroberungen, erhaltet ihr Adam. Genug Adam lässt euch eine Stufe aufsteigen, samt neuer Waffe, Plasmide und Herausforderungen. Letztere stellen auch eine Möglichkeit dar, an Adam zu kommen, wenn man sie (über den Verlauf mehrerer Spiele) erledigt, sei es, weil man Gegner 30 mal mit einer bestimmten Waffe angreift, oder weil man betimmte Kombinationen erfüllt. Die Aufgabenstellung sind reichlich und bieten auch Abwechslung, so dass man bis Stufe 40 (50 mit DLC) immer etwas zu tun hat. Spielmoditechnisch gibt es hier wenig zu meckern: Free for All, Team Deathmatch, Eroberung und 1Flag Capture the Flag sind als Bioshock-Versionen enthalten, allerdings kann das Matchmaking teilweise ein wenig nervig sein, zumal es einen eigentlich nur selbst festgelegter Ausrüstung spielen lässt, aber davon abgesehen nicht mal eine freie Team-Einteilung ermöglicht und viele Matches aufgrund des offenbar reinen Zufallsprinzips nicht wirklich fair sind.

10 Jahre später und immer noch schön

Eigentlich hätte 2k Marin einfach alle grafischen Elemente des Vorgängers nehmen und direkt weiter verarbeiten können, der erste Teil sieht immer noch beeindruckend aus. Daher ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass die Änderungen nicht direkt die Technik, sondern eher das Art Design betreffen. Das "Zerstörte Schönheit"-Motto verlagerte sich ein wenig mehr in Richtung Zerstört, was ja auch nach 10 Jahren kein Wunder ist. Eine Kleinigkeit am grafischen Rande, die ich allerdings noch hervorheben möchte: Ich finde es sehr genial umgesetzt, wie die Effekte der Plasmide sich in die Öffnungen von Delta's Handschuh integrieren. Wenn man das Feuerplasmid wählt, scheinen die Flammen beispielsweise direkt aus seiner Hand zu kommen, ein starker Effekt. Ansonsten befindet sich das ganze wie bereits erwähnt auf dem Niveau des Erstlings, und das ist auf jeden Fall positiv.
Sound ist auch wie zu erwarten war ganz toll. Die Waffen und Plasmide klingen treffend, das Gerede der Splicer ist wie immer komplett krank, und die Musik, so die denn vorkommt, wird meist zur Unterstützung der Atmosphäre von Rapture unterstützt. Nichts zu meckern also.
Was mich technisch ein wenig griesgrämig macht ist die Tatsache, dass der Netzcode nicht wirklich der Bringer ist, heftige Lags und Disconnects sind leider an der Tagesordnung, von den Wartezeiten beim Matchmaking einmal ganz abgesehen.

Zeit für eine Dauerkarte

Es sollte auch unter Wasser jemanden geben, der einen mit Bonusmeilen versorgt, denn für den nächsten Teil fange ich jetzt am besten schonmal an zu sparen, falls es eine Ultra-Monster-Special-Limited-Collectors Edition mit lebensgrossem Big Daddy gibt oder so.
Bioshock 2 hat seine Macken, aber wenn man das erste mal von einer Big Sister verfolgt werdet, spielt das alles eigentlich keine Rolle mehr. Man muss zunächst zwar ein wenig im Menü an der Steuerung fuchteln oder sich umgewöhnen (Benutzen ist jetzt auch nicht mehr E, sondern F), aber wenn man es erstmal drin hat, läuft die Sache wie geschmiert.
Insofern kann ich jedem, der den Erstling mochte, auch den zweiten Teil ans Herz legen, ihr dürft dann allerdings keine Revolution, sondern nur eine gewisse Weiterentwicklung erwarten, die anscheinend den Grundstein für eine ganze Serie legen soll. Allen anderen empfehle ich den Vorgänger, der in schicker Papp-Schachtel (Ja, das gibts manchmal noch) gerade mal ne schlappen Zehner kostet. Und wenn euch das dann gefallen hat, dann schlagt hier zu!
Wie sagt die Dame am Ende doch gleich? "...und in unserer Geschichte war Rapture erst der Anfang..."

Demo-Check: Naruto Shippuden Ultimate Ninja Heroes 3

2010-05-02T12:14:00.005+02:00

Erstmal ne kurze Erklärung zur digitalen Abstinenz die letzten Tage: Unvorhergesehener Job-Wechsel samt allen Schikanen, Endspurt beim Führerschein (noch aktuell), das ganze gewürzt mit einer Woche Wahnsinn, die normalerweise für ein ganzen Jahr reichen sollte, beispielsweise hatten wir vor kurzem ein derartiges Gasleck, dass wir Schiss hatten, uns fliegt das Haus in die Luft.

Bla Bla, perfekter Übergang zum eigentlichen Thema: Ich hab mir mal wieder ne neue Rubrik aus den Fingern gezogen, den Demo-Check. Bedarf eigentlich keiner weiteren Erklärung, darum auch direkt mit dem ersten Opfer gestartet: Naruto Shippuden Ultimate Ninja Heroes 3 (was für ein Name...)!

Da eine Demo natürlich nur ein kleiner Teil dessen ist, was einem eine Vollversion bietet, gibts im Demo-Check quasi direkt das Fazit, und das sieht folgendermassen aus: Naja. Ne ernthaft, die Grafik geht okay, Naruto-Style ist (soweit ich das als Nicht-Anhänger beurteilen kann) auch vorhanden, das Ranking-System hat mir eigentlich ganz gut gefallen, allerdings liegt der Casus Knacksus wie so oft im Gameplay selbst: Erstmal hatte ich nach einigen Runden den Eindruck, als wäre das Moveset nicht besonders umfangreich. Andererseits sollte die Abwechslung hier durch die über 40 Figuren der Vollversion gegeben sein. Der wichtigste Punkt aber ist für mich die Tatsache, dass die Attacken zwar relativ gut ausführbar sind, dafür aber jegliche Übersicht verloren geht, sobald in den 4 Spieler Matches mehr als 2 auf einem Fleck sind. An dann verliert sich alles in Button-Mashing, interessanterweise habe ich aber ausgerechnet die Jutsus (quasi Super-Speciels) ausschliesslich in solchen Massenkeilereien hinbekommen und wusste hinterher nich mal, wie. Kein gutes Zeichen...

Naruto-Fans haben sich bestimmt auch ohne die Demo ihr Exemplar schon vorbestellt, von daher weiss ich gar nicht, an wen ich mich (zumindest in diesem Fall) mit dem Demo-Check richte. Beat 'em Up-Anhänger sicher nicht, dafür ist das Gameplay zu seicht und zu chaotisch. Wer allerdings was lustiges für sich und seine Freunde zujm gemeinsamen Zocken sucht, der könnte hier eventuell einen aussichtsreichen Kandidaten finden. Der kooperative 4 Spieler-Adventure Modus aus der Seitenansicht war zwar nicht in der Demo enthalten, könnte sich aber als ganz witzig herausstellen.

Für mich persönlich ist das allerdings nichts, nicht weil ich keine Freunde hättel, sondern weil mir das ganze einfach zu unausgegoren ist. Muss ne ähnliche Krankheit sein wie bei den Lizenz-Games zu Filmen, als ich mal Dragon Ball Z Budokai 3 bei einem Freund gespielt habe, hinterliess das nämlich einen ähnlich unreifen Nachgeschmack im Bauch...

Trailer-Nachtrag zu Mass Effect 2

2010-04-21T23:08:00.007+02:00

Dank des spontanen War-Nachtrags haben wir jetzt also quasi Tag der Nachtragerei. Andererseits mag man es mir angesichts eines langen, vollen, anstrengenden Tages auch nicht verdenken, dass nich immer episch lange Reviews kommen (aber da hab ich in Zukunft auch noch was für euch, hehe).

Nichtsdestoweniger habe ich mir unlängst (will heissen, bevor meine Connection den Bach runterging) erneut die Charaktertrailer von Mass Effect 2 angeguckt, weil sie einfach so verdammt genial gemacht sind. Und eben das, anschauen nämlich, kann ich euch auch nur wärmstens empfehlen, darum hier mal die beiden geilsten (meiner Meinung nach, gibt noch ein paar mehr, die auch rocken ): Thane und Grunt!

Mini-War Nachtrag

2010-04-21T23:01:00.002+02:00

Eigentlich will ich ja erst was anderes schreiben, aber ich wollte dann doch eben noch schnell darauf hinweisen, dass ich grad nach dem Klick auf "Neuer Post" über 2 Minuten gewartet hab, bis ich endlich was schreiben konnte. -.-

Ich glaub ich geh mal schnell in den Keller und schaue, ob ich unser fast 10 Jahre unbenutztes 56k-Modem finde, läuft bestimmt besser. Obwohl es sicher schwer wird, für diesen Vorkriegsklotz Tarife zu finden. Andererseits, wenn man doch fürs Telefon ohnehin ne Flatrate hat, sollen die sich mal nicht wegen der Einwahlverbindung stressen...

War Part III, heute: Unitymedia

2010-04-20T21:44:00.003+02:00

Wie bereits angekündigt und hiermit zum Schrecken aller Beteiligten eingetreten werden die War-Kolumnen zu einem festen Bestandteil der hiesigen Buchstabenlandschaft erhoben. Neuester Anwärter auf den Recall: Unitymedia

Es hätte eigentlich alles so schön sein können: Durch einen Wechsel von 1&1 zu Unitymedia hätten wir eine schnellere Leitung für weniger Geld haben können, sofern denn alles laufen würde, was es nicht tut, denn das würde diese Kolumne ad absurdum führen.

Der Doktor der IT bei uns, also ich, diagnostiziert fix und mit wenig Aufwand, aber Tipp eines Clanmates: "uuuh, das sieht böse aus, ich fürchte, sie haben Packet Loss..."
Oder anders ausgedrückt: Unsere Leitung 'verschluckt' Datenpakete, wer schonmal versucht hat, ein 1000 Teile-Puzzle mit 50 fehlenden Teilen fertigzukriegen, kann sich vorstellen, wie unsere Connection aussieht...

Geilerweise kommen ja die restlichen Pakete durch, weshalb mein Ping durchaus Top-Werte hat, meist zwischen 10 und 30. Dennoch ist an Online zocken für mich nicht zu denken, mieseste Lags und Teleports ohne überhaupt eine Taste zu drücken, das ganze fast dauerhaft, sowas geht einfach nicht. und für andere siehts am Ping erstmal normal aus, man kann sich nichmal gescheit drüber aufregen!

Der erste Anruf bei der technischen Hotline war relativ schmerzlos, ich wurde nur einmal weiterverbunden....... Dann hing ich fast 10 Minuten in der Warteschleife, bevor die Verbindung weg war. Way to go, Kundenservice! (/ironie)

Also beschlossen wir uns, dem Vertreter, der uns den ganzen Krepel angedreht hatte (wie gesagt, es wäre top, wenns laufen würde -.-) auf den Senkel zu gehen. Er meinte dann, da würde sich einer melden, was genau los ist. Was dann auch geschah, man könne angeblich bei uns auf den Router schauen und sehen, dass der ne Macke hätte. Ein Techniker würde rauskommen, was dann ebenfalls geschah. So weit, so gut, so fast schon War-unwürdig. Nun stellte der Techniker aber fest, dass die Leitung ausserhalb des Hauses die Ursache des Problems wären.

Später dann ein weiterer Anruf der technischen Hotline. Man habe jetzt dalles durchgemessen und sei zu dem Schluss gekommen, dass die Leitung das zwar kann, aber irgendwo Probleme hat. Ist nicht euer Ernst! Ich bin beeindruckt, es ist ja nicht so, dass der Leser das nicht schon seit dem zweiten Absatz wüsste. Man wisse noch nicht genau, wo genau die Ursache liegt, aber man sei dran. Oder anders gesagt: Schaun 'mer mal...

Letzten Freitag komme ich von der Arbeit nach Hause und sowohl Internet als auch (logischerweise) Telefon sind tot. Da freut man sich doch übers Wochenende! Also das Handy gezückt und nochmal den Vertreter angerufen, mich nochmal nach 10 Minuten aus der technischen Hotline schmeissen lassen, diesmal mit Handy-Gebühren, kommt gar nicht infrage! Nach einem weiteren Rückruf eines Technikers wissen wir nun also, dass es irgendwo auf ner Baustelle dazu kam, dass das Kabel beschädigt wurde, seit 4 Tagen also. Das Internet geht zwar wieder, aber mit den exakt gleichen Problemen!

Sollte das diese Woche nichts mehr werden, geben wir lieber mehr Geld für eine langsamere Leitung aus, so die denn läuft.

God of War Chains of Olympus Trailer

2010-04-19T23:40:00.004+02:00

Nun kann ich nicht über alle Games, die es sich in meiner Freizeit gemütlich gemacht haben, sofort irgendwelche fundierteren Sachen abgeben. God Of War Chains of Olympus ist so ein Fall. Ein absolut geniales Spiel, aber bevor ich mir hier weiter Gedanken machen kann, hab ich erstmal andere Ideen auf der Liste. Dennoch wollte ich mal nen kleines bisschen Trailer-Action mit reinbringen, und ja, es sieht auf der PSP mindestens genauso dick aus!

Ein bisschen Quake Live?

2010-04-19T23:25:00.004+02:00

Da ich wie erwähnt nun unter anderem online bei Quake Live hängengeblieben bin, dachte ich mir, ich geb euch mal einen kleinen Einblick zum diesem Thema, von dem ihr hier sicher noch öfter lesen dürftet. Zumindest, sobald der Zoff, der das Material für den noch nicht verfassten (;p) dritten Teil unserer soeben zum festen Bestandteil erhobenen War-Ecke darstellt, beseitigt wurde. *Tranquilizer Gun einsteck*

Ich dachte dabei an zwei hübsche kleine Videos. Das erste stammt von den (ich glaube) tschechischen Filme-Künstlern bei Han-Sai und trägt den vielsagenden Titel "Unagi". Also mal werbetechnisch effektiv die Frag Highlights am Anfang:

Und für die, die sich dafür erwärmen könnten, ein ziemlich genialer Shoutcast, in diesem Fall über King of the Hill-style Duel, den taktisch mit anspruchsvollsten Spielmodus:

I HateTetris!

2010-04-18T16:06:00.001+02:00

Das oben fehlende Leerzeichen ist so gewollt, stellt es doch den Namen eines interessanten Kleinods dar, das ich euch hier mal näherbringen möchte. HateTetris sieht auf den allerersten Blick ganz normal aus, stellt einen jedoch vor zwei bedenkenswerte Bedingungen, und hier verhält es sich wie mit der sprichwörtlichen guten und schlechten Nachricht. Zuerst die gute: Die Steine fallen nicht automatisch herunter, man muss das stattdessen per Tastendruck erledigen. Klingt einfach, gell? Ist auch bitter nötig, angesichts der schlechten Nachricht: Das Spiel gibt einem immer, aber auch wirklich und garantiert immer, die unpassendsten Steine. Das ist jetzt nicht so gemeint wie damals, als man sich als Kind beim Gameboy-Original geärgert hat; vielmehr stellt es den tragenden Grundgedanken an diesem Tetris-Derivat dar, und macht Tetris mehr zu einer reinen Hirnzellen-Sache, als es jemals zuvor war. Beim ersten Versuch hab ich es auf satte 2 aufgelöste Zeilen gebracht, in dem Forenthema auf speeddemosarchive.com, wo ich den Link aufgegabelt habe, liegt der Rekord momentan bei 22 Zeilen. u HateTetris 2?

Review: Mass Effect 2

2010-04-18T15:53:00.001+02:00

So, lang hats gedauert, aber langsam werden die tatsächlichen Inspirationen, mein Blog aufzugreifen, endlich fertig. Ich wage zu bezweifeln, dass mein Output allzu konstant sein wird, aber hin und wieder (So Zeit und Muse denn passen), werd ich die Griffelspitzen wieder auf der Tastatur klackern lassen. Einer der Hauptgründe, neben Bioshock 2 (von dem ihr hier auch noch was zu lesen kriegen werdet), ist der zweite Teil von Biowares Mass Effect-Trilogie, neben Activions neuem Ausflug nach Rapture das erste Mal seit Halo 2(!), dass ich mir ein Spiel am Releasetag zum Vollpreis geholt habe und, soviel sei an dieser Stelle vorweg genommen: Es hat sich gelohnt!

Heute ist nicht alle Tage...

...Shepard kommt wieder, keine Frage. Im Gegensatz zu seinem pinken Comic-Kollegen liess sich der Commander der Normandy allerdings ein wenig mehr Zeit. Und das gleich in doppelter Hinsicht. Einerseits mussten Fans des Orignals drei jahre auf den zweiten Teil der geplanten Trilogie warten, andererseits war Shepard schliesslich auch zwei Jahre..., naja... tot.
Relativ unerwarteterweise wird die Normandy von einem unbekannten Schiff angegriffen und zerstört, wobei Shepard ebenso unerwartet die altbekannte letzte Kapitänspflicht antritt. Nun ist die Sache die, das eine gewissen menschliche Organisation namens Cerberus (Fans des Erstlings kennen sie als ziemlich böse Buben) sich nicht mit dem Gedanken anfreunden kann, dass der Mann, der massgeblich für die Zerstörung der Sovereign verantworlich war und vielleicht die letzte Rettung der Menschheit vor den restlichen Reapern sein könnte, einfach so dem Jenseits überlassen wird. Kurzerhand wird eine Expedition losgeschickt, die die heldenhafte Leiche einsammelt und zu Reanimationszwecken in eins der offenbar zahlreichen Hauptquartiere liefert. Schlappe zwei Jahre später (Gott sei dank nicht in Echtzeit!) seid ihr wieder ansatzweise quicklebendig und werdet vom äusserst undurchsichten Boss von cerberus, lediglich, nun ja... 'bekannt' als 'der Unbekannte', darum gebeten, die Kollektoren aufzuhalten, die für das spurlose Verschwinden der Bewohner kompletter menschlicher Kolonien verantwortlich sein sollen.

Charaktere? Wir haben Charaktere!

In der Tat. der letzte Absatz bezieht sich auf die Kerngeschichte, aber eines der wichtigsten Elemente, die die Story von Mass Effect 2 so genial machen, sind die Charaktere. Jeder hat seine eigene Hintergrund-Geschichte, die sich einerseits in ausschweifenden, aber äusserst interessanten Gesprächen und andererseits in den Loyalitätsmissionen enfaltet. Eigentlich kann man sich die Story als eine Art Schience Fiction-Variante von Ocean's 11 vorstellen, es geht hauptsächlich um die Rekrutierung einer Gruppe, die eine Mission gegen die Reaper ausführen soll, die von vielen für Selbstmord gehalten wird. Dies ist eine der vielen, vielen Stellen, and denen man merkt, dass die Geschichte im zweiten Teil düsterer geworden ist. Man sucht ja auch nach den absoluten Profis, die mit ihrem Können aufgrund verschiedener Situationen meist nicht wirklich gesetzeskonform sind. Was wiederum überhaupt kein Problem ist, da die meisten Orte die ihr besucht ohnehin von Wesen aller Art bewohnt werden, die auf Gesetze Pipi machen. Dementsprechend bewegen wir uns auch mit vielen Entscheidungen in einem Bereich, der nicht unbedingt immer als gesetzestreu zu bezeichnen ist. Allerdings hat man dabei immer im Hinterkopf, dass alles letztenendes dem grösseren Ganzen dient, nämlich der Rettung der Meschheit und vielleicht allen Lebens der gesamten Galaxie. Und hier hat Bioware zum ersten Mal etwas geschafft, was kein Entwickler vorher geschafft hat: Anstatt wie in so vielen anderen Rollenspielen den strahlenden Helden zu geben, der immer im Sinne der Gemeinschaft entscheidet und an alle Situation so gut wie möglich herangeht, habe ich in Mass Effect 2 an erstaunlich vielen Stellen der versuchung nicht widerstehen können, rücksichtslos vorzugehen, weil es einerseits oftmals bei den gegebenen Fakten aus meiner Sicht die bessere Entscheidung war, und weil es zweitens zu unglaublich genialen Szenen führt, wenn man einfach mal eine grosse Klappe hat. Also wer mir erzählt, dass er beim ersten Durchspielen in der Verhörszene mit Thane den guten Cop gespielt hat, der hat sich entweder verklickt oder musss ich ewiges Gelächter von mir gefallen lassen, hehe...

Gears of Rollenspiel

Klingt eigentlich nach einer netten Kombination, und nachdem der Erstling schon sehr, sehr nah an meine Vorstellung eines Rollenspiels mit Schusswaffen gekommen ist, hat Teil zwei den Nagel schlicht und ergreifend auf den Kopf getroffen. Die Auseinandersetzung mit den vielen - sehr gut in die Geschichte integrierten - Söldnergruppen, Organisationen und fiesen Völkern steuert sich wie ein Traum. Bioware hat das Deckungssystem überarbeitet, so dass Shepard beispielsweise bei nach einem Sprint zu einer Kiste automatisch in Deckung schlittert oder über eine Deckung hinwegrutscht, ein Stück weiterläuft, um dann sofort die nächste Deckung zu erreichen. All das wird mit der Leertaste erledigt, die ausserhalb der Kämpfe zum Sprechen und Benutzen dient. Alles in allem laufen die Kämpfe sehr intuitiv und flüssig, einige der grösseren Gegner dürften aber gerne ein wenig Reaktion auf unsere Angriffe zeigen. So kann man beispielsweise einem kleinen Gegner Beine und Arme zerschiessen (besonders bei Robotern effektiv), die grösseren Brocken jedoch verhalten sich physikalisch wie ein Betonklotz, will heissen: der Lebensbalken geht durch Beschuss runter, aber der Gegner selbst scheint bei seinem Vorrücken ansonsten komplett unbehelligt zu sein. Es wäre schön wenn man in Teil 3 zum Beispiel den Geschütz-Arm eines grossen Mechs treffen könnte, so dass dieser vielleicht nicht zerstört wird, aber einen kurzen AUgenblick zu Seite geschleudert wird, was dem eigenen Team die Chance zu einem effektiven Konterangriff ermöglichen würde.
Beim Deckungssystem enden die Änderungen allerdings nicht, die Bioware am Kampfsystem gemacht hat. Am offensichtlichsten ist das neue Munitionssystem, oder besser gesagt die Tatsache, dass es jetzt überhaupt eines gibt. Kein Warten auf das Abkühlen der aktuell benutzten Waffe mehr, stattdessen wird jetzt nachgeladen, was meist in Deckung geschehen sollte. Dann hat sich die Bedeutung der MediGels verändert: Anstatt angeschlagene Kämpfer zu heilen werden sie jetzt benutzt, um gefallene Kameraden wiederzubeleben, die Lebensenergie sowie der Schild erholen sich jetzt automatisch, quasi Halo-Style. Ausserdem sind da ja noch die biotischen und technischen Fähigkeiten sowie zusätzliche Munitionsarten (hier als Fähigkeiten eingesetzt), deren Anwendung trotz eines anders aufgebauten Menüs extrem an das gute alte Secret of Mana erinnert. Der einzige Unterschied ist der, dass man sich nicht mit Magiepunkten oder dergleichen herumschlagen muss, stattdessen löst die Benutzung einer Fähigkeit einen sogenannten Cooldown aus, während dem der betreffende Charakter keine seiner Skills einsetzen kann. Das sind zunächst die offensichtlichsten Änderungen, die das Kampfsystems betreffen, aber wer bereits Mass Effect-Erfahrung gesammelt hat braucht keine 5 Minuten, damit die Neuerungen in Fleisch und Blut übergehen und man sich sicher ist, Bioware hier zu gelungenen Änderungen gratulieren zu dürfen.
Desweiteren hat man an der Zusammenstellung der Gegner gearbeitet, welche nun je nach Typ unterschiedliche Eigenschaften und Merkmale aufweisen und mit entsprechend eingestellter Munition angegangen werden müssen, um sich durch Barrieren, Schilde, Panzerung und manchmal auch mehreres auf einmal zu ballern. Statt Gruppen aus 20 Gegners der fast selben Art werdet ihr meist vor kleinere gegnerische Teams gestellt, auf die man wegen ihren Spezialisierungen achten sollte.

Wir sind noch nicht fertig!

Soweit zu den hervorstechendsten Änderungen, die die Kämpfe betreffen. Was desweiteren einen gewissen Bruch mit den Mechaniken des Vorgängers darstellt sind einerseits der Mako, oder vielmehr seine komplette Abwesenheit und der damit verbundene Umschwung auf das Scannen von Planeten zum Ressourcensammeln und finden der versteckten N7-Missionen, die Komplett zu Fuss erledigt werden und einige sehr originelle Szenarien bieten, als auch das starke Zurückschrauben des Inventars. Auch hier könnte man zunächst denken, dass es gar keines gibt, aber letztenendes wurden hier die gleichen Aufgaben in ein anderes System gepackt. Statt normalen hinterlassenschaften finden man jetzt Upgrade-Skizzen, die an Bord der Normandy erforscht werden und Verbesserungen an Schiff, Waffen und Gruppenmitgliedern ermöglichen, wobei man bei den Waffen teilweise komplett neue Modelle erhält, allerdings keine neuen Waffenarten, wodurch man in den Gefechten eigentlich nur stärkere Varianten alter Bekannter benutzt. Stichwort Waffen: Die Entwickler spendieren uns mit den schweren Waffen eine neue Waffengattung, und gleichzeitig auch die einzige, deren Vertreter sich spürbar voneinander unterscheiden. So bekommt man unter anderem Zugriff auf einen Raketen- und einen Granatenwerfer, einen Kälte- und einen Partikelstrahl, vor allem letzterer sieht im selbst im Einsatz nach nichts aus, macht aber dennoch ordentlich Schaden. All diese verbesserungen werden dem Spieler natürlich nicht einfach so vor die virtuellen Weltraumstiefel geworfen, man benötigt Ressourcen aus dem am Anfang des Absatzes erwähnten Planetenscannen, um das alles zu erforschen. Dabei kann man an jedem Planeten ein entsprechendes Minispiel absolvieren, bei dem man mit der Maus und einigen Azeigen auf der rechten Seite des Bildschirms die Oberfläche absucht. Hat man nun etwas gefunden, so schiesst man eine Sonde auf den Planeten und die gesammelten Rohstoffe wandern in euren Laderaum. Eigentlich ist die Tätigkeit an sich monoton, doch irgendwie hat Bioware es hinbekommen, dass man irgendwann damit beginnt, sich kleine Taktiken zu überlegen ("Wenn ich nur Sonden schiesse, falls mindestens soundsoviel Element Zero an der Stelle ist, dann könnte ich mit den Sonden die ich habe vielleicht sogar 2 Planeten fertigkriegen..." und so weiter), und da das Scannen ohnehin nur einen kleinen Teil des eigentlichen Spiels darstellt, kommt man damit erstaunlich locker klar.
Dann ist da noch die Art, wie mit den Statistiken umgegangen wird. Erfahrungspunkte bekommt man meist nur noch nach Aufträgen, ebenso wie viele der Belohnungen. Bei Hauptmission geschieht dies jetzt sogar auf einem eigenen Abschlussbildschirm. Ungewohnt, aber letztenendes kein besonderer Unterschied, da man nach wie vor an der Stelle weitermacht, wo man war. Es gibt die klassischen Stufenaufstiege, aber soweit ich das beurteilen kann, handelt es sich dabei lediglich um gesteigerte Lebenspunkte. Um nun auch die Fähigkeiten zu pimpen, bekommt man (ausschliesslich nach Hauptaufträgen) so genannte Gruppenpunkte, die man nach Gutdünken verteilen darf. Das System ist im Gegensatz zu Teil eins stark vereinfacht, bietet aber dennoch ein wenig Raum zur freien Spezialisierung. Ein letzter erwähnenswerter Punkt ist die Tatsache, dass es weniger Optionen zum Ausgeben der Punkte gibt, weil beispielsweise Schmeicheln und Einschüchtern nicht mehr als passive Fähigkeiten behandelt werden, sondern sich direkt durch eure Taten entwickeln.

Mein Kiefer tut weh...

Nun besteht Mass Effect 2 aber nicht nur aus blei- beziehungsweise energiereichen Schusswechseln mit allerlei Gangstern und Gesocks, sondern auch und ganz besonders aus einem enormen Anteil Rollenspiel, der auch angesichts des angehobenen Geschicklichkeitsanteils ganz klar der gameplaytechnische Star des Spiels ist. Vor allem die Gepräche mit Teammitgliedern und NPCs sind der absolute Wow-Faktor des Spiels und wer vorhat, möglichst schnell durchzukommen, wird einiges verpassen. Das gilt auch für Leute, die Spiele normalerweise nur einmal durchspielen, denn Bioware hält das Versprechen, das so viele Entwicklerstudios seit einer halben Ewigkeit geben: Die Entscheidungen, die man trifft, haben tatsächlich einen gewaltigen Einfluss auf die kommenden Ereignisse und Situationen, und das dank der tollen Idee, wie die Spielstände übernommen werden, sogar zwischen den einzelnen Teilen. Charaktere, die im Vorgänger das Zeitliche gesegnet haben, tauchen beispielsweise nicht auf. All dies beeinflusst nicht die übergeordnete Geschichte um die Kollektoren, doch bis hinauf zu den mittelgrossen Story-Elementen liegt es am Spieler, wie er sich die Details der Welt zurechtschnitzt. Einige offenbar wichtige Fragen aus dem Vorgänger, wie beispielsweise die Rachni-Königin, tauchen zwar nur am Rande auf, aber irgendetwas (vielleicht ein Tipp aus dem Ladebildschirm, hehe) sagt mir, dass sich solche Dinge noch im dritten teil entfalten werden. Das zusammen, mit den Entscheidungen, die man hier trifft, plus natürlich neuen Entscheidungen führt mich echt zu dem Gedanken, wie oft man die einzelnen Teile hintereinander wohl spielen müsste, um echt alles gesehen zu haben.
Und gesehen haben sollte man zumindest einiges in diesem Spiel. Die zahlreichen Gespräche sind gespickt mit geschliffenen und zumeist gut gesprochenen Dialogen, kleinen bis genialen Witzen (will noch ein Kroganer einen Fisch aus dem See beim Präsidium?) und generell absolut coolen Szenen. Sowas stylishes wie den ersten Auftritt bei Aria im ebenso genial inszenierten Afterlife Club auf Omega hat man selten gesehen. Aber das trifft auf viele Stellen im Spiel zu, die Zeiten von still stehenden Leuten in Gesprächen sind vorbei, alles ist durchinszeniert und erinnert gerade mit dem intuitiven Konversationsrad mehr an eine echte Unterhaltung aus einem Film als an ein Videospiel.

Worauf es ankommt

Das scheint Bioware in technischer Hinsicht ebenso zu wissen wie in erzählerischer. Wobei nicht nur die technischen Aspekte daran ausschlaggebend sind, sondern vor allem das Design und die Qualität der Produktion. Man merkt deutlich, dass beispielsweise in Gesprächen die Gesichter und Augen der Leute ebenso wie ihre Bewegungen der Schwerpunkt der Bemühungen waren, und dieser Entschluss hat sich ausgezahlt. Die Gesichtsanimationen sind wahrscheinlich das beste, was ich in der Hinsicht jemals gesehen habe. Ebenso wie man sehen kann, dass die Gesichter einen sehr grossen Anteil an Grafikpower spendiert bekommen haben, im Gegensatz dazu sieht die kleidung der NPCs manchmal leicht verpixelt und verwaschen aus. Wobei man dazu sagen muss, dass man schon ein wenig genauser hinschauen muss und letztenendes die Gesichter Leute ihnen wirklich Charakter geben, so dass man da eigentlich kaum meckern kann. Die Umgebungen sind relativ liebevoll erstellt, eine Entsprechung zu den simplen kopierten Nebenauftragsorten des Vorgängers kann man nicht finden. Hin und wieder mag man in den Gebieten recyclete Objekte erkennen, aber das ist kaum der Rede wert. Ansonsten bieten die Umgebungen stark gehobenes Niveau.
Der Sound ist stimmig und passend, mit treffenden Effekten, einem netten Space Opera-mässigen Soundtrack und den bereits erwähnten einwandfreien Sprechern. Die Stimme, die die wichtigen Kodex-Einträge liest, hat gewechselt; was früher von der deutschen Stimme von Scully aus Akte X gesprochen wurde, übernimmt nun ein männlicher Kollege, den ich auch schonmal irgendwo gehört habe.

Operation Successful

Es hat satte 12 Jahre gedauert, aber nach 1 1/2 Durchgängen bin ich mir relativ sicher, dass Fallout 2 den Thron als mein Lieblingsspiel aller Zeiten räumen muss. Letztenendes kein Beinbruch, wie ich finde, denn Mass Effect 2 macht zumindest für mich alles richtig. Genau der richtig Ton in der Geschichte, tolle Charaktere, ein klasse Kampfsystem, die Liste liesse sich fortsetzen. Als gematrailers.com 9,7 gab, hörte man die ersten Kommentare schreien, die Wertung sei gekauft. Angesichts all der verbesserungen, die im Vorfeld bekannt waren, war ich allerdings ´überzeugt, dass diese Wertung für mich durchaus passen könnte, und das tut sie. Wenn ihr Mass Effect noch nicht ausprobiert habt und auch nur im entferntesten was mit Zukunfts-Geschichten anfangen könnt, werdet ihr hier sicher gut unterhalten werden. Und das eine Weile, das erste Durchspielen hat bei mir etwa 40 Stunden gedauert. Nur ein Tipp noch zum Schluss: Stellt sicher, dass ihr den ersten auch habt, denn dann versteht ihr einerseits einige der Insider in den Gesprächen und andererseits ist das Feature mit dem Übernehmen der Entscheidungen einfach nur klasse!

Na, ob das noch was wird?

2010-02-15T23:09:00.002+01:00

Eigentlich sollte die Überschrift ja schon alles sagen.
Prinzipiell ist das Problem folgendes: Ich spiele zuviel. Nein, ernsthaft!
Neben der Church of Frag, meinem Quake Live-Clan, bin ich auch noch auf Guild Wars hängengeblieben.
Daneben bemerke ich aber auch einen eklatanten Zuwachs an Single Player Titeln und Nachwuchs ist auch noch in der Familie eingetroffen, in Form einer PSP.
Die Tatsache, dass ich seit Halo 2 zum ersten mal wieder Spiele am Releasetag gekauft habe (Mass Effect 2 und Bioshock 2), schreit einfach danach, die "Arbeit" wieder aufzunehmen ;p

Review: Quake Live

2009-05-12T22:29:00.002+02:00

Ich kann mich noch an die Zeiten erinnern, in den ich mit Freunden Quake II Arena gespielt habe. In Ermangelung einer gescheiten Internet-Verbindung meist offline gegen Bots und das auch noch ohne jeden offensichtlichen Skill, aber Spass daran hatten wir immer wie die Weltmeister. Und es scheint ganz so, als wären wir da nicht die einzigen gewesen, wenn man sich einmal vor Augen führt, dass die Fangemeinde den Nachfolger zugunsten des Klassikers boykottiert hat. ID Software scheint das ganze ebenfalls bemerkt zu haben, denn Quake Live besinnt sich zurück zu den Wurzeln und macht trotzdem einiges anders.

Wer bereits das original Quake III gespielt hat, sollte sich zumindest beim eigentlichen Spiel recht schnell heimisch fühlen. Laufen mit WASD, Schiessen und Springen auf den Maustasten und Waffenwechsel per Rädchen, also alles wie gehabt. Kleinere Details wie das Movement (an die CPMA-Modifikation angelehnt) oder das Waffenbalancing (schnellerer Wechsel, andere Schadenswerte) wurden geändert, ohne jedoch dabei grundlegende Qualitäten des Gameplays aus den Augen zu verlieren.

Was Quake Live von seinem älteren Bruder unterscheidet ist vor allem die Tatsache, dass es mitsamt grossem Portal im Browser läuft. Man kann natürlich in den Vollbild-Modus schalten, so dass man während des Spielens kaum merkt, dass es sich letztenendes um ein Browsergame handelt.
Sehr schön ist vor allem die Einbindung der Statistiken ins Portal gelungen. Beinahe alle relevanten Situationen werden ausgewertet und die Daten fliessen in die gesamte Statistik des jeweiligen Accounts ein. Anschliessend kann man beispielsweise bei einem Clan-Arena-Match von vor drei Wochen die Trefferquote mit der Lightning-Gun nachschlagen und gegebenenfalls damit angeben, wie toll man doch gespielt hat. Ebenfalls neu hinzugekommen und aufgrund des Portal-Konzeptes wohl unvermeidlich sind sie Social-Networking-Funktionen. So kann man im Nachhinein gezielt Teilnehmer einzelner Spiele als Freunde einladen, so dass man sich Nachrichten schicken oder in Clans organisieren kann. Ausserdem wird man immer im Laufen darüber gehalten, was die Leute auf der Freundesliste augeblicklich tun, so ist es auch kein Problem, mit wenigen Mausklicks einem Spiel beizutreten, in dem man jemanden kennt.

Ebenfalls eine Neuerung in der Quake-Welt stellen die MatchMaking-Routinen dar. Wenn man sich zum ersten Mal einloggt, wird anhand kleinerer Gameplay-Herausforderungen festgestellt, auf welchem Skill-Level man sich aktuell bewegt. Mithilfe dieser Daten und während der Spiele gesammelter Informationen versuchen die Alghorithmen dann, jedem zuerst die Matches zu zeigen, in denen sich ähnlich gute Gegner wie man selbst befinden. Derzeit ist das System noch mit kleineren Fehlern behaftet, so dass man auch in angeblich passenden Spielen gerne mal auf eine beachtliche Anzahl wesentlich stärkerer Gegner trifft. Daneben finde ich es auch sehr schade, dass die Statistiken der InstaGib-Matches nicht gerechnet werden. Das ist einerseits natürlich verständlich, da man sich ansonsten den Gesamt-Frag-Zähler künstlich hochtreiben kann, wo allerdings das Problem liegt, im Profil noch eine kleine Ecke für InstaGib-Daten einzurichten, das weiss wohl nur John Carmack selbst.
Auf der anderen Seite muss man es ID Aber auch anrechnen, dass das gesamte Portal zwar mittlerweile öffentlich, aber nichtsdestotrotz immer noch im Beta-Stadium ist. Mit Sicherheit wird da auch noch ein bisschen was dazukommen oder bestehende Features (Stichwort Matchmaking) werden überarbeitet, bis sie zur allgemeinen Zufriedenheit funktionieren.

Anfangs habe ich viele kritische Stimmen gehört, ob es nicht unheimlich viele Ressourcen kostet, die Quake III-Engine per Plugin (das anscheinend auf Flash aufsetzt) im Browser laufen zu lassen. Jetzt in der offenen Beta kann ich Entwarnung geben: Es läuft traumhaft, und das in höchsten Einstellungen selbst auf Rechnern, deren Prozessoren die 2 GHz-Grenze von unten ankratzen.
Dabei sollte man wissen, dass sich an der Optik eigentlich nichts relevantes geändert hat. Innerhalb der Maps gibt es jetzt einige (wenige) Reklame-Tafeln, die sich natlos in die bestehenden Umgebungen einfügen und in erträglichem Maße dafür sorgen, dass Quake Live auch in Zukunft kostenlos bleibz. Daneben wurde das alte HUD durch eine schlankere Version ersetzt, die bei bessere Übersicht mehr Informationen darstellt. Die Maps sind ebenso wie die Modelle nicht mehr auf dem allerneuesten Stand, machen aber dennoch was her, sowohl die alten als auch die neu hinzugekommenen. Um der auch in Zukunft schwelenden Killerspiele-Diskussion vorzugreifen: Nachdem Quake III neben Counterstrike und Unreal Tournament natürlich alle Vorraussetzungen mitbrachte, um als Sündenbock benutzt zu werden, wurden bei Quake Live sämtliche Bluteffekre abgeschaltet. Wo Gegner im Original manchmal in einer Blutfontäne explodierten und dabei einige Körperteile in den Levels verteilt haben, da lösen sie sich nun stattdessen in Wohlgefallen und ein paar Lichtblitze auf.
Zum Thema Sound brauche ich Quake-Veteranen höchstwahrscheinlich nichts zu erzählen, denn er unterscheidet sich in nichts von seinem 10 Jahre älteren Bruder, und das ist ein Punkt auf der Haben-Seite: Atmosphärischer Hintergrundsound, treffende Effekte und das Quake-typische Geräusch, wenn man einen Gegner trifft, lassen keinen Zweifel aufkommen, was man da gerade spielt.

Kommen wir zu der Frage, die wohl am ehesten von Interesse ist: Lohnt es sich? Dazu eine simple Gegenfrage: Wie kann sich der kurze Download eines kostenlosen Spiels nicht lohnen? Natürlich, es kann immer man passieren, dass man aus Versehen (oder Unwissenheit) einen totalen Rohrkrepierer herunterlädt. Da braucht man sich in diesem Fall allerdings keine Sorgen zu machen, dann ID ist gerade dabei, ein weiteres Sahnestückchen zu produzieren. Und diesmal kann sich keiner rausreden, denn für umsonst und dann auch noch so schnell heruntergeladen und installiert muss man es auch als Neuling wenigstens einmal ausprobiert haben.

Zockerhölle Reloaded

2009-05-12T22:21:00.003+02:00

Ihr habt lang gewartet, selig gehofft und nachts bestimmt stundenlang traurig wachgelegen, weil ihr euch gefragt habt, warum Vergil keine frischen News, Reviews, Kolumnen Trailer oder sonstigen heissen Scheiss aus der grossen weiten Gamingwelt postet.
Um es kurz und schmerzlos zu machen und damit das garstige, tobende Fellknäuel aus dem Sack zu lassen: Der König ist tot, lang lebe der König! Was ich damit sagen will ist folgendes: Vergil wurde am nächsten Baum aufgehängt, erschossen, gevierteilt und überfahren. Jetzt stellt sich ein jeder da draussen natürlich folgende Frage: Wer zum Geier schreibt denn dann diesen Blog-Eintrag? Lasst mich diese Frage zum Anlass nehmen, euch jemanden vorzustellen, der quasi wieder hier in seinem Revier ist:

satan_inside is finally back!

Und er hat einiges im Gepäck, unter anderem jede Menge neues Review-Material, einen nigelnagelneuen PC und viele Ideen für neue Kolumnen. Also macht euch schonmal bereit, denn der Grossmeister beasichtigt, euch aus den Socken zu rocken!

Kurioses Merchandising, mehr oder weniger...

2009-01-26T14:09:00.002+01:00

Okay, es gibt 10 Cent-Kaugummis, alle möglichen Pokemon-Süsskram-Sachen, Halo-Kondome und Millionen anderer Dinge, aber das hier fand ich jetzt dann doch mal echt erwähnenswert:

Unbedingt bis zum Schluss gucken, das Teil hat nämlich sogar eingebaute Soundeffekte! So ein DIng will ich für mich und meine Süsse auch!

Noch mehr War, diesmal: Quake Live

2009-01-12T15:53:00.004+01:00

Hm, irgendwie haben es die Games momentan auf mich abgesehen, hab ich so den Eindruck. Nach der Sache mit World of Warcraft (vergleiche 2 Posts vorher), dachte ich, dass die Videospiel-Götter mich entschädigen wollten, denn: Dank Jeru3 aus dem animate-Forum bin ich stolzer Besitzer eines Beta-Keys für Quake Live!

Und ich muss ganz ehrlich sagen, dass ich erstaunt bin, was ID hier technisch leistet. Auf unserer 800MHz-Krücke läuft es selbst im Firefox, zwar nicht perfekt, aber doch zufriedenstellend.

Aber das Problem liegt für mich derzeit anderswo: Ich kann zwar gegen Bots spielen (quasi offline), aber sobald ich einem Spiel gegen Menschen joinen will, verbindet er, lädt, aber kommt nicht weiter als 'awaiting snapshot'. Ärgerlich sowas, denn Matches gegen Bots werden nicht auf die Statistik gerechnet, weswegen ich nach 4 Tagen immer noch keinen einzigen Frag stehen habe. Schade eigentlich...

Aber nichtsdestotrotz rockt die ganze Idee mit dem Portal, den Turnieren und allem drum und dran. ID wird da echt was erstklassiges liefern, das bin ich mir sicher.

Trailer: Fallout 2

2009-01-12T14:51:00.002+01:00

Tja, nicht alle Trailer, die ich hier poste, müssen zwangsläufig taufrisch sein. Bin bei Youtube über diesen Trailer meines absoluten und unangefochtenen Lieblingsspiels Fallout 2 gestossen, und da es sich ja bei der Zockerhölle um meine wilde Welt handelt, werd ich ihn euch nicht vorenthalten. Wo heutzutage Trailer möglichst spektakulär aussehen müssen, zeigt Fallout 2, was richtig geiler Stil mit Zynismus und allem drum und dran ist:

Kolumne: War mit Warcraft

2009-01-03T15:48:00.002+01:00

Nachdem ich es zwischen den Feiertagen doch allen ernstes mal geschafft habe, meinen Eltern ihren alten, kaputten Laptop abzuschwatzen und obendrein auch noch repariert zu kriegen, wollte ich doch mal schauen, ob das kleine Klapp-Teil eventuell doch noch genug Power für WoW hat, zunächst mal weniger für mich, als viel mehr für meine Freundin, die es unbedingt mal ausprobieren wollte. Gesagt, getan, Probe-Account erstellt, Streaming-Client runtergeladen, erster schräger Blick:

"Der Streaming-Client funktioniert derzeit nicht, da neue Inhalte hinzugefügt werden. Benutzt bitte den richtigen Client, den ihr hier runterlanden könnt."

Ooookay, starten wir also (natürlich nach ein wenig weiterer Sucherei) den Download des richtigen Clients, satte 4 Gigabyte. Zuerst flutscht das ganze auch klasse, bis plötzlich die DL-Geschwindigkeit voll in den Keller rutscht. Angeblich soll eine Firewall die Schuld daran tragen, die müsste ich dann irgendwie mittendrin angemacht haben, was jedoch nicht der Fall ist. Okay, etwa 30 Stunden später (warum zum Geier hab ich eigentlich ne 16.000er Leitung? oO) hab ich dann den Client drauf, installiere, dann kommen die Updates: 12 MB, 8 MB, 600 MB? WTF?? Okay, ich hab mittlerweile rausgekriegt, dass es sich dabei um ein kostenloses Content-Update von Blizzard handelt, eigentlich ein netter Zug, aber in dem Augenblick wusste ich das auch nicht und hab mich ganz gewaltig über nochmal knapp 3 Stunden geärgert.

Haben wir es jetzt geschafft? Würde ich eine Kolumne darüber schreiben, wenn es so einfach vorbei gewesen wäre? Natürlich nicht... Plötzlich fängt meine Freund der Downloader an, nochmal 3 1/2 Gigabyte von den Servern zu nuckel. In diesem Augenblich stand ich in Gedanken schon mit meinem Laptop auf dem Balkon, auch wenn ich weiss, dass der eigentlich nichts dafür kann. Aber den Server bei Blizzard hatte ich leider gerade nicht zur Hand. Okay, ich hätte mich auch in ein Flugzeug setzen und runterfliegen können, einbrechen, den Server rausreissen und beim rausgehen noch einem zufälligen Blizzard-Mitarbeiter für diese freche Warten-Lasserei in die Eier treten können; wenn ich aus dem Knast rausgewesen wäre, wär vielleicht auch auf absehbare zeit der Download fertig gewesen...

Wo war ich stehengeblieben? Ach ja, der zweite Mega-Download... Glücklicherweise erwiesen sich unsere Befürchtungen diesmal als nicht ganz so begründet. Den Download laufen lassen, während man auf einer Sylvesterparty ist, kann echt Wunder wirken. Als wir dann nach Hause kamen, allerdings gleich der nächste schräge Blick meinersets: Da hat der Installation abgebrochen, weil ihm 4 GB auf der Festplatte fehlten. Ich hatte ganz am Anfang satte 18 GB frei! Also ich weiss ja nicht, was Blizzard für Algorythmen für die Installations-Routinen benutzt, aber eines steht fest: Sie sind gut, sogar verdammt gut. Ein weiterer Neustart konnte dann wenigstens unsere Angst ausräumen, dass eventuell die Installationsdateien wieder weg wären, viel gelöschter Pr0n hat auch das Platzproblem beseitigt, die Installation lief ohne Probleme und mittlerweile weiss ich auch, dass es sich beim zweiten Client um Burning Crusade gehandelt hat (Netterweise allerdings "WoW-Classic" betitelt). Einige weitere Patches - Eine halbe Stunde, haha, dass es sowas noch gibt! - später befinden wir uns allen Ernstes auf dem Startbildschirm und können uns einloggen, ein Wunder!

In der Zwischenzeit haben wir dann also festgestellt, dass WoW bei uns läuft, zwar gerne ruckelt, daber das juckt uns auch nicht weiter. Würde mich im Namen meiner Freundin auch mal interessieren, ab wann denn die Probezeit gezählt wird. Ab dem ersten Einloggen (Wäre nett)? Oder schon beim Erstellen des Accounts (dann hätten wir effektiv nur 6 Tage)? Mir kann es ja eigentlich egal sein, ich hab die Installation überstanden, es läuft, jetzt kann ich in Frieden sterben...

In diesem Sinn...
Let's Rock Azeroth!

Diablo III - Trailer

2009-01-03T15:44:00.002+01:00

Bin ich spät damit, oder bin ich spät damit? ^^
Whatever, in meiner derzeitigen Affinität zu Blizzard (man schaue auf meinen nächsten, noch nicht verfassten Post) hab ich mich dazu entschlossen, mal den Ankündigungs-Trailer für Diablo III rauszusuchen. Have Fun!

DMC3: Random Attack

2008-12-29T16:04:00.003+01:00

Was Humorvolles für nach den Feiertagen. Mit ein wenig Kreativität kann man aus manchen Games mit einem Video-Bearbeitungs-Programm und wenig weiteren Hilfsmitteln grossartige Lach-Attacken basteln. Random bedeutet dabei übrigens in etwa so viel wie Nonsens. Ich wünsche viel Spass!

Frohe Weihnachten aus der Zockerhölle!

2008-12-23T09:39:00.002+01:00

Da ich bis Donnerstag kein Internet haben werde, gibt's meine Weinachtsgrüsse schon jetzt, also: Frohe Weihnachten an alle da draussen!

Ich werde mich spätestens am 26ten wieder melden, bis dahin ist Festtags-Pause.

Kolumne: Rick hat sich totgerollt

2008-12-21T22:37:00.003+01:00

Das Internet, unendliche Weiten... Und viele, viele Phänomene, die man als User am liebsten in der Mottenkiste sehen würde. Stichwort: Youtube, Stichwort: Hype. Kaum sucht man mal nach Videos von irgendwelchen Dingen, auf die auch viele andere Leute warten, wird man es früher oder später: rickrolled.

Was genau ist damit gemeint? Ganz einfach: Es ist eine Art Online-April, April, nur ohne das April, und um es schonmal vorweg zu nehmen, ohne jeglichen Witz. Das Prinzip ist simpel: Man nehme das Musikvideo von Rick Astley (Never gonna give you up), setze ein Bild des jeweiligen Hype-Objektes (bevorzugt noch nicht erschienene Filme oder Games) in die Mitte, damit man auch in der Vorschau nichts bemerkt, und lade das ganze unter passendem Namen hoch. Und Viola, schon hat man in kürzester Zeit enorm viele Leute verarscht.

Ich fordere hiermit öffentlich, rickrolling unter die Todesstrafe zu stellen! Jeder, der ein solches Video hochlädt, soll zur Strecke gebracht, nackt auf die Strasse gezerrt und standrechtlich erschossen werden! Nur, um das ganze nochmal zu untermauern, und für die, die es noch nicht begriffen haben: Mir geht das ganz gewaltig auf den Keks! Naja, ein gutes hat die ganze Sache ja: Wie bei vielen Internet-Phänomenen üblich wird das ganze innerhalb von ein paar Wochen wieder verschwinden. Zumindest hoffe ich das ganz, ganz stark...

Quake Live - Interview und Gameplay

2008-12-20T12:40:00.002+01:00

Von Quake Live hab ich vor etwa einem Jahr schonmal was gehört, da kam es mir so vor, als wäre es eine einfache Neuveröffentlichung von Quake III Arena (das ich heute nach wie vor gerne mal zocke). Jetzt kommt mir dieses Interview mit John Carmack unter die Augen, und die Ideen, die diese Jungs haben, klingen echt mal absolut geil. Eine zentrale Website, in der ALLE relevanten Daten zu jedem Frag geloggt werden, umfangreiche Statistiken und Community-Features, massig Achievements und das ganze komplett umsonst! Quake Live wird sich ausschliesslich über Werbung finanzieren und die soll wohl in einem recht erträglichen Rahmen bleiben und hauptsächlich während der Tuniere stattfinden. Quake Live wird eine Art aufgemotztes Gameplay-Gerüst von Quake III Arena haben, mit leichten Verbesserungen zwar, aber dennoch nicht bergleichbar mit CPM, was wohl einige Neulinge abgeschreckt hätte. Mods bleiben weiterhin den original Quakern vorbehalten, allerdings wird ID im Laufe der Zeit die besten Mods rauspicken und selbst in Quake Live einbauen, also nicht mehr bei fast jedem Game 20 von Fans gemachte Erweiterungen runterladen müssen, aber trotzdem nicht auf die besten Modifikationen verzichten müssen. Hier mal das Interview, das auch ein paar Spielszenen enthält:

Next-Gen Game Montage

2008-12-19T23:01:00.002+01:00

Es ist wieder Musikvideo-Zeit! Wie letztens schon einmal verschiedene Spiele, das Lied stammt erneut von der Band Three Days Grace (reiner Zufall diesmal allerdings) und nennt sich Animal I Have Become. Viel Spass!

Kolumne: Atmosphärischer Egoismus

2008-12-19T22:07:00.002+01:00

Gute Grafik macht noch kein gutes Spiel, nach wie vor ein sehr wahres Statement. Jedoch kann sie manchmal ein Element sein, das den Spielspass unterstützen kann. Ein ganz besonderes Beispiel sind in diesem Zusammenhang die Spiele, die aus der Ego-Perspektive gespielt werden. Technische Finesse kann in diesem Genre schon eine ganze Menge aus einer Spielwelt machen, die man ohnehin aus einer relativ realistischen Ansicht betrachtet. Allerdings soll es gar nicht um die Grafik an sich gehen, sondern um ganz andere Tricks, die die Entwickler in den letzten Jahren gelernt haben, um die Spieler noch tiefer in ihre Szenarien hineinzuziehen.

Das ganze hat schätzungsweise mit Half-Life angefangen. Sicherlich, das Meisterstück, den Spieler sämtliche Vorgänge zur Story aus der Sicht von Gordon Freeman, hat auch viele, viele spätere Games beeinflusst, aber es ist ein kleineres Gameplay-Element, auf dass es mir ankommt: Die kleinen, beinahe unscheinbaren Hinweise, wenn man getroffen wird, aus welcher Richtung der Angriff kam. Das ganze wurde von der Konkurrenz dankend aufgegriffen und auch über eine gewisse Zeit lang unverändert so benutzt. Ausserdem (und damit reisse ich jetzt mal ganz derbe die eigentlich von mir geplante zeitliche Einteilung auseinander) war es wichtig vom Gefühl des 'Durch die Level-Schwebens' wegzukommen, indem man die Sicht beim Laufen ein wenig mitanimiert hat. Ein einfacher kleiner Trick, aber allein dadurch dühlte man sich als Spieler direkter in die Spielwelt integriert.

Die neue Konsolengenration brachte dann noch zwei weitere Änderungen in den Konzepten der Spiele mit sich: Das eine war der Verzicht auf Bildschirm-Anzeigen, soweit möglich. Auch wenn es nicht aus der Ego-Ansicht gespielt wird, ist hier Gears of War ein gutes Beispiel. Beinahe minimales Fadenkreuz, die Munitionsanzeige wird nur angezeigt, wenn man auch wirklich welche verbraucht (also in Gefechten), und eine Lebensanzeige gibt es überhaupt nicht. Stattdessen verändert sich nach und nach das Fadenkreuz und die Sicht wird eingeschränkter und farbärmer, was dann durch die Sichtbehinderung auch ein klein wenig die Einschränkung simuliert, wenn man verletzt ist. Ein weiter Punkt ist, dass die Animationen der Sicht des Charakter in Bewegung noch weiter ausgebaut wurde. Das fing eigentlich schon ein wenig bei Metroid Prime an, wo man bei schweren Treffern auch wirklich das Gefühl hatte, hart erwischt zu werden (optisch verrissene Waffe, Sicht enorm behindert usw.), aber bei Mirror's Edge wird es echt zur vorläufigen Perfektion getrieben. Die Sicht dreht sich schräg, wenn man an Wänden entlangläuft, und bei Landungen samt Abrollen sieht man die gesamte Rolle aus der Ego-Perspektive.

Es mag sich nach kleinen Elementen anhören, aber diese werden (von den Entwicklern richtig eingesetzt) zu Spielen führen, bei denen man noch mehr das Gefühl hat, mitten in der jeweiligen Welt zu stehen, bei denen die Dynamik einfach noch besser rüberkommt. Ich bin jedenfalls gespannt, in welche Richtung sich das alles noch entwickeln wird.

Who ya gonna call...?

2008-12-19T21:39:00.002+01:00

Okay, einen neuen Ghostbusters-Film wollen die alten Akteure ja eigentlich nicht mehr drehen (obwohl es neuerdings ja auch gewisse Gerüchte in die andere Richtung gibt), aber Ghostbusters - The Videogame soll quasi der dritte Teil werden, inklusive neuer Geschichte und dem ganzen Brimborium. Atari hat einen neuen Trailer auf die Fans losgelassen, der schonmal ganz tücjtig was hermacht, aber schaut selbst:

Quake II in 19:33

2008-12-19T21:20:00.003+01:00

Quake war wahrscheinlich DAS Spiel, das die ganze Speedrunning-Geschichte gestartet hat. Noch heute werden die Zeiten der einzelnen Levels des Originals und auch einiger Erweiterungen und Fan-Levels Zehntel um Zehntel geschliffen. Es hat fast ein gesamtes Jahrzehnt gedauert, bis jemand ein zufreidenstellendes Ergebnis mit dem Nachfolger abliefern konnte, aber jetzt ist es soweit: Maciej 'groobo' Maselewski liefert den ersten amtlichen Quake II-Speedrun ab, und das spielerische Level ist durchaus mit dem Vorgänger zu vergleichen, will sagen: absolut atemberaubend!

Get Flash to see this player.

Natürlich wieder vielen Dank an Speed Demos Archive, dass ich ihre Runs einbinden darf. Hier die Adresse der Gamepage: http://speeddemosarchive.com/Quake2.html

God of War III - Erster Trailer

2008-12-18T11:38:00.002+01:00

Hm, sorry für drei Tage ohen Updates, RL, Vorweihnachtszeit und so. Whatever, Back with a Blast! Sony hat wahrscheinlich DAS technische Zugpferd für die PS3 ausgepackt, God of War III kommt! angeblich sollen Entwickler anderer Studiod verzweifelt sein, weil GoW III besser aussehen soll, als alles bisher dagewesene. Style hat der Trailer schonmal, leider kann ich noch kein endgültiges Statement zur technischen Qualit#t abgeben, denn HD gucken ist auf unserer 12 Jahre alten Krücke von Rechner nicht mehr, und Youtube, naja, ist halt nicht so wirklich der Qualitätskracher ;-)
Weidet eure Augen trotzdem an diesem Video:

Press Start: Bonus Levels

2008-12-14T20:10:00.002+01:00

"Symphony of the Trite"
Interessanterweise ist 'Press Start' eigentlich ein Real-Film, wenn auch Low Budget. Was alledings als kleine Werbe-Aktion angefangen hat, die witzigen Flash-Animationen nämlich, sind mittlerweile zur eigentlichen Haupt-Attraktion geworden. Diese Episode nimmt gekonnt Castlevania auf die Schippe. Have Fun!

Mirror's Edge DLC Trailer

2008-12-14T20:07:00.002+01:00

Wow, jetzt bin ich doch mal echt erstaunt. Ich hab schon gesagt, dass ich an Mirror's Edge gerade geil finde, dass es den guten, alten Jump'n Run-Gedanken ins 21. Jahrhundert verfrachtet, aber was DICE uns im Januar als Downloadable Content auftischen will, scheint einfach mal alles zu rocken. Kein Städte, keine Gegner, nur der Spieler, die Zeit und eine Millionen Wege durch abstrakte Levels. Das sieht mal wirklich stark aus:

Legend of Mana: 1:58 oO

2008-12-13T22:32:00.003+01:00

Ich schaue Speedruns nicht nur deshalb gerne, weil die eindrucksvoll zeigen, wie schnell durch Spiele gerast wird, die man selbst gespielt hat, sondern auch, um mal einen Eindruck von Games zu kriegen, die aus welchen Grund auch immer hierzulande nicht
erschienen sind. Legend of Mana ist so ein Fall. Als ich damals in der alterwührdigen Video Games Screenshots gesehen habe, war ich von diesem total geilen Stil der Spielwelt absolut begeistern. Umso mehr hat es mich geärgert, dass LoM genau wie Seiken Densetsou 3 (wie die Reihe in Japan genannt wird) nicht in Europa erschien. Um die Brücke zu einem echt bekannten Teil vom SNES zu schlagen: Seiken densetsou 2 ist hierzulande unter dem Namen Secret of Mana bekannt.
Nicholas 'SirVG' Hoppe bringt uns die Dragon-Storyline in unter 2 Stunden, ich wünsche viel Spass!

Get Flash to see this player.

Danke an dieser Stelle wieder an Speed Demos Archive, dass ich ihr Runs embedden darf.
Und hier wieder der Link zur Gamepage, wo ihr auch Links zu den anderen beiden Storylines findet: http://speeddemosarchive.com/LegendOfMana.html

Awesome Gaiden

2008-12-13T22:26:00.002+01:00

Okay, gutes Englisch setze ich jetzt einfach mal voraus. Ich bin ja ein tierischer Fan der 'Awesome'-Sachen von Egoraptor, grösstenteils (bis auf Metal Gear) kurze Flash-Sketche zu diversen Games, einige davon gibt es mittlerweile sogar schon von Fans auf deutsch. Der hier stellt wenn man so will eine kleine Zusätzlichkeit zu meiner Kolumne über heftigen Schwierigkeitsgrad dar. Viel Spass:

The next Metal Gear is...

2008-12-13T22:17:00.002+01:00

Konami hat soeben meine Vorstellungen von kreativen Ankündigungen gesprengt. So kann man die Fans auch auf den vordersten Zentimetern der Stühle halten. Eigentlich erfahren wir nur zwei Dinge: Erstens: Es kommt ein neues MGS, und zweitens die Konsole. Ich glaub, ich brauch das jetzt nicht extra zu erwähnen, denn die nächsten 16 Sekunden zeigen euch das sicher genauso wie mir:

Dead Space - It's all over

2008-12-12T13:03:00.003+01:00

Heute hab ich es aber auch mit den Horror-Spielen, wobei Dead Rising ja trotz der Unmengen an Zombies eine sehr, sehr humorvolle Note hat. Aber damit ist jetzt Schluss! Dead Space ist nämlich das genaue Gegenteil: Science-Fiction-Setting und Horror, der einem richtig Angst macht, quasi Resident Evil 4 im Weltraum. Dieses Musikvideo sollte euch davon eigentlich einen ziemlich guten Eindruck verschaffen (Musik: Three Days Grace - It's all over):

Kleine Info am Rande: Wusstet ihr, dass der Name des Hauptcharakters "Isaac Clarke" zusammengesetzt ist aus dem Vornamen des Science-Fiction Autors "Isaac Asimov" (Auf dessen Geschichten beispielsweise der Film 'I, Robot' zurückgeht) und dem Nachnamen des Horror-Autors "Arthur C. Clarke"? Da ham 'wer wieder was gelernt, oder? ;-)

Dead Rising - Kreative Zombie-Entsorgung

2008-12-12T12:48:00.002+01:00

Ein Trailer zu einem Spiel, das schon etwas länger draussen ist. Wer Dawn of the Dead kennt, der kennt auch das Szenario: Einkaufszentrum plus Unmengen an Zombies gleich verdammt viel Spass! Wenn ich mal eine Next-Gen-Konsole mein eigen nennen darf, tseht Dead Rising definitiv auf der Liste, soviele Zombies auf einem Haufen gab es noch nie. Aber was mich wirklich interessiert sind die kreativen Arten, wie man sich zur Wehr setzen kann. So ein Einkaufszentrum bietet ja eine ganze Menge abgedrehte Möglichkeiten und hier darf die alle konsequent nutzen. Als ich es früher mal für 2 Stunden anspielen durfte, hatte ich ordentlich Spass daran, so viel wie möglich auszuprobieren, man achte nur auf das letzte Drittel des Videos:

Kolumne: Ein paar Gedanken zum E-Sports

2008-12-11T20:49:00.002+01:00

Sehen wir es ein: E-Sports in Deutschland ist zwar langsam auf dem Vormarsch, so richtig in die Gänge kommt es aber nicht. Ich rede jetzt mal nicht von kleineren Turnieren, bei denen der Gewinner vielleicht einen Flachbildfernseher oder einen schicken, kleinen Pokal bekommt, sondern von der echten, professionellen Szene. Wenn wir mal einen Blick über den grossen Teich in die USA werfen, oder in die andere Richtung nach Asien, da kommen sich die deutschen Clans sicherlich ein wenig Benachteiligt vor. Woran mag das liegen? Am Können offenbar nicht: Unser Counterstrike-Team mischt die Welt-Elite ordentlich auf, und deutsche Warcraft III-Mannschaften sind für die Koreaner zwar keine ernsthafte Bedrohung, aber dennoch nicht schlecht im Rennen, von unseren exzellenten PES- und FIFA-Cracks gar nicht zu sprechen.

Vielleicht gehen wir die Sache aber auch falsch an. Was haben wir denn nicht, oder besser: Wovon hört man hierzulande nichts? richtig: Ego-Shooter, Knaller wie Quake 3 oder Unreal Tournament. Worauf mein Vorwurf in dieser Hinsicht abzielt, mag wohl klar sein: Auf die deutsche Politik. Solange diese Killerspiel-Diskussion anhält, beziehungsweise immer wieder aufflammt, wird sich daran nichts ändern. Ich will auch gar nicht allzu sehr auf der BPjM herumreiten, sondern einfach mal darauf hinweisen, dass beispielsweise in Amerika die Ego-Shooter das grosse Zugpferd sind. Warum ist das so? Ganz einfach, weil Ego-Shooter und in geringerem Maße auch Beat'Em Ups (Die hierzulande ebenfalls weit unterrepräsentiert sind) beim Betrachter besser ankommen. Fussball-Spiele haben den Nachteil, dass man sich auch echte Spiele anschauen kann, und Strategietitel sind ohne Vorwissen einfach nicht zu verstehen, selbst mir wird schwindelig, wenn ich bei WC3-Matches den Kommentatoren zuhöre.

Wir können es drehen, wie es ist: Ego-Shooter sind neben Kampfspielen das Genre, das die Zuschauer lockt, weil es auch ohne eingehendes Wissen möglich ist zu sagen: Wow, die spielen aber gut! Dummerweise dürften Spiele ab 18 so oder so erst nach 23 Uhr gezeigt werden, und wegen des Negativ-Images haben sich grosse Clans bereits vor einiger Zeit von ihnen abgewandt, von Counterstrike einmal abgesehen. Vielleicht gibt es irgendwann einmal die Möglichkeit, dass sich die Mannschaften mit den entsprechenden Ministern kurzschliessen und gewissen Dinge ins Reine bringen: Ich bin mir beispielsweise sicher, dass niemand ein Problem damit hätte, ein Quake 3-Match mit abgeschalteten Blut-Effekten anzuschauen, gespielt wird ohnehin so, weil die Zocker sich angewöhnt haben, jedes bisschen Framerate rauszuquetschen, um einen Vorteil zu haben, solange es vielleicht um 21 Uhr gesendet werden darf. Dann kann man sich auch vorstellen, dass Eurosport 2 im Digitalnetz sowas überträgt. Momentan gibt es nur Giga 2 mit Streaming-Videos, aber dafür muss man extra zahlen, und das findet auch nur derjenige, der das Interesse bereits hat. Was wir brauchen ist eine Möglichkeit, den breiten Massen da draussen den Wettbewerbscharakter zu präsentieren. Vielleicht kommen wir eines Tages an den Punkt, an dem das möglich ist. Ich hoffe nur, dass es dann dür Deutschland im internationalen vergleich nicht schon zu spät ist...

A Decline Christmas

2008-12-11T19:49:00.001+01:00

Hach ja, die Weihachtszeit... Neben Christmas Nights gehört seit einger Zeit auch dieses Flash-Filmchen für mich zu den Adventstagen dazu. Immer wieder geil, auch nach dem zehnten Mal Anschauen. Viel Spass!

Sowas nennt man ein Comeback!

2008-12-11T19:05:00.002+01:00

Das hier ist zwar schon ein wenig älter (2004, um genau zu sein), aber hierbei handelt es sich um einen der grössten Momente des ESports. Kurze Erklärung für Leute, die SF3: Third Strike nicht kennen: Man kann Attacken blocken, indem man einfach von Gegner weg gedrückt hält, aber das lässt ein wenig Schaden dennoch durch. Oder man benutzt (wie in diesem Fall) sogenannte Parrys (parieren), indem man inm richtigen Moment noch vorne drückt, das allerdings muss für jeden einzelnen Treffer mit perfekten Timing geschehen. Jetzt wisst ihr, warum die Leute gleich so derbe jubeln. Das hier ist etwa so, als würde Deutschland im WM-Finale einen 0:2 Rückstand in der Nachspielzeit komplett drehen:

Sterben für Anfänger

2008-12-10T15:30:00.003+01:00

Ich wisst, wie die Geschichte geht: Da kloppt man sich durch so ziemlich das ganze Level, idealerweise natürlich ohne Rücksetzpunkte, und dann kommt kurz vor Ende so ein kleiner Fuzzel-Gegner, der einen erwischt. Natürlich bringt einen das nicht um, was einen allerdings umbringt, ist der kleine damit einhergehende Schubser, der einen in den letzten, aber auch absoult allerletzen Abgrund vor dem Checkpoint schubst. Klingt ärgerlich? aber natürlich... Nichtsdestotrotz gibt es einige Arten zu sterben, die verdienen schon das Prädikat "Cool". Die Jungs von Screw Attack haben die besten oder übelsten (je nach Perspektive) Todesarten in einer Top Ten zusammengefasst:

Review: Far Cry Instincts

2008-12-09T15:26:00.007+01:00

Wie stellt man sich im allgemeinen den idealen Ruhestand vor? Am besten natürlich auf einer tropischen Insel, oder noch besser in der Nähe von einer, in einem kleinen Boot. Irgendwann kommt eine hübsche Dame, bietet einem erstaunlich viel Kohle für erstaunlich wenig Arbeit, und besser kann es eigentlich kaum kommen. Bis zu dem Augenblick, in dem man sich mit einem verzweifelten Sprung aus den brennenden Resten seines kleinen Schiffchens rettet, bevor es endgültig explodiert, weil irgend ein Idiot auf die beknackte Idee gekommen ist, eine Rakete hineinzujagen. An dieser Stelle wäre sicherlich jeder von uns ziemlich angepisst, und genau so ergeht es auch Jack Carver, mit einem kleinen, aber wichtigen Unterschied: Wo unsereins klein beigeben würde, da er gegen ein kleine Armee ohnehin keine Chance hat, lasst Mr. Carver, seines Zeichens ehemaliger Elite-Soldat, sich diesen Scheiss nicht bieten und macht sich auf den Weg, den Veranwortlichen zu zeigen, wo der Hammer hängt.

So weit zum Anfang von Far Cry Instincts, das, vom groben Südsee-Szenario und einigen Charakteren einmal abgesehen, erstmal ziemlich wenig mit dem hochgelobten PC-Game zu tun hat. Und auch wenn die Engine die gleiche ist (mit einigen Modifikationen für die XBox), so ist dieses Spiel eben trotz des Namens nicht von Crytek, sondern von UBI in Frankreich entwickelt worden. Das muss ja zwangsläufig nicht unbedigt was schlechtes heissen, auch wenn sich sicher viele Spieler darüber gefreut hätten, das original Far Cry, wenn auch grafisch abgespeckt, auf dem heimischen Fernseher zocken zu können. Aber der Reihe nach: Zunächst einmal trifft es den Kern der Sache ziemlich gut, wenn wir sagen, dass Far Cry Intints näher an Halo dran ist, als an irgendetwas anderem. Trotz des komplett anderen Settings und einiger Steuerungskniffe tauchen immer wieder kleine Deja Vu-Momente auf. Vielleicht hab ich auch damals einfach nur zu viel die Demo vom stillen Kartografen gezockt, und jetzt erinnert mich jede Insel gleich an die Landung in einem Pelican, wer weiss das schon?

Was man allerdings objektiv feststellen muss ist die Tatsache, dass vom weiträumigen Level-Design auf dem PC nicht mehr viel übrig geblieben ist. Stattdessen wurde alles von Grund auf neu gebaut, um dem Spieler zwar optisch Freiheit vorzugaukeln, ihn aber andererseits bis auf sehr wenige parallele Pfade kommplett linear durch die Levels zu schleusen. Vielleicht lässt sich das ganze dadurch erklären, dass die zugegebenermassen äusserst beeindruckenden Insel-Szenerien anders technisch nicht möglich gewesen wären, schade ist so oder so... Was Far Cry Instincts am Anfang ganz toll macht, ist folgendes: Es vermittelt dem Spieler auf hervorragende Weise das Gefühl, allein einer Übermacht gegenüberzustehen. Man kann zwar mit gezückten Knarren Rambo-Style in jedes kleine Lager rennen, aber damit macht man es sich nur unnötig schwer. Es ist nicht vollkommen unmöglich, auf diese Art zu spielen, aber vorsichtiges Vorgehen und Geruilla-Taktiken sparen nicht nur Munition, sondern machen obendrein auch noch enorm viel Spass. So kann man Fallen stellen und Gegner mit gezielt geworfenen Steinen hineinlocken, sich im Gebüsch verstecken, oder beispielsweise unter Holzhütten robben, auf den Rücken drehen und einzelne Feinde gezielt und unbemerkt mit der schallgedämpften Pistole ausschalten. Ein Heidenspass! Unterstützt wird das Ganze noch davon, dass die gegnerische KI bis auf wenige Aussetzer einen formidablen Job macht. Nur einmal habe mit dem Scharfschützengewehr einen von zwei nebeneinanderstehenden Gegner per Kopfschuss erledigt, und die Reaktion des anderen war:"WAS WAR DAS??".... *guck um* ...."War wohl nur der Wind..." Aber von diesem einen mal abgesehen, Daumen hoch für KI.

Es sind Moment wie diese, gerade am Anfang des Spiels, die den von vielen prophezeiten Halo-Killer durchscheinen lassen. Nach etwa einem Drittel kommt dann die grosse Wendung, die gleichzeitig den zweiten Unterschied zum PC-Papa einführt: Jack Carver wird gekidnapped und bekommt animalische Kräfte, die sich nach und nach noch erweitern. Er kann schneller rennen, Gegner an Körperwärme und Geruch erkennen, und seine Nahkampf-Attacke wird zu einem One-Hit-Kill, der Gegner gerne mal 7-8 Meter durch die Luft schickt. All diese Fähigkeiten ersetzen quasi die alten Möglichkeiten, was natürlich einen ziemlich krassen Bruch im Gameplay bedeutet. Klar, es bleibt ein Ego-Shooter, aber plötzlich wird der taktisch angehauchte Feldzug aus der Deckung zu einem Run&Gun-Fest, wie es sie zu hunderten gibt. Die Tier-Fähigkeiten sich zwar witzig, können aber bei weitem nicht mit den Aktionen vom Anfang mithalten, auch wenn ein schneller Spurt samt anschliessenden 30 Meter-Sprung auf ein 10 Meter tiefer liegendes Plateau durchaus anfangs seinen Reiz hat. Das Problem ist bloss: Es gibt fast keine Situationen, die den Einsatz dieser Kräfte wirklich erfordern. Ab und an benutzt man den Geruchssinn, um Feinde schneller zu erkennen, aber wirklich notwenig ist er nicht. Den Nahkampf-Angriff benutzt man recht häufig, aber eher, um Munition zu sparen oder weil er schneller ist als jede Waffe im Spiel, trotzdem spielt er sich exakt so, als hätte man immer ein Partikelschwert zur Hand. Und nur ein einziges mal hatte ich eine Stelle, wo ich ohne den weiten Sprung nicht weitergekommen wäre. Wie gesagt: Es ist nicht wirklich schlecht, aber im Vergleich zum Anfang des Spiels verblassen die Fähigkeiten ganz gewaltig.

Im Gegensatz dazu fast rundum gelungen finde ich die Fahrzeuge. Die Auswahl ist durchaus nett: Buggy, Geländewagen, Jetski, Boot, Drachengleiter, man kann eigentlich nicht meckern. Gesteuert wird dabei ausschliesslich mit dem linken Stick, während der rechte auch weiterhin fürs Zielen mit der eigenen Waffe genutzt wird. Über alle fahrbaren Untersätze lässt sich sagen, dass sie sich gut handhaben lassen, was angesichts der Tatsache, dass eine ganze Menge Stellen zum Fahren geeignet sind, kein unwichtiger Punkt auf der Liste ist. Die Waffen reihen sich weder beim Plus noch beim Minus ein. Alles halt schonmal dagewesen, vom Messer über die Pistole, MG, Pumpgun bis zum Raketenwerfer. Man kann insgesamt drei Waffen mitführen (je eine klein, mittlere und grosse), die sich dann über das Steuerkreuz direkt anwählen lassen.

Eine ganze Menge Optionen werden demjenigen geboten, der beabsichtigt, online zu spielen. Zunächst einmal gibt es die typischen Spielmodi Deathmatch, Team Deathmatch und Capture The Flag (unter anderem Namen). Daneben gibt es noch einen Modus, in dem ein Spieler die Rolle eines Raubtiers übernimmt und von den anderen gejagt wird, sich allerdings auch sehr gut zu verteidigen weiss. Sollte man sich auf den Karten einmal sattgespielt haben, kann man immer noch den ertklassigen Editor anwerfen, mit dessen Hilfe man in relativ kurzer Zeit fast professionell wirkende Karten erstellen und hochladen kann.

Technisch bräuchte sich Far Cry Instincts eigentlich nicht einmal von Halo 2 oder Chronicles of Riddick etwas sagen zu lassen, zumindest am Anfang nicht. Da klappt einem als Spieler mehr al einmal der Kiefer runter, und vor allen Dingen beim Schluchten-Level haben sich die Designer mehr als nur selbst übertroffen. Danach scheint man irgendwie die Lust verloren zu haben, es folgen ein höchst durchschnittlicher Labor-Komplex, ein schon oft genug genauso gesehener Sumpf und die Vulkaninsel gegen Ende wirkt einfach nur noch hingeschludert, so als hätten die Designer keine Zeit oder keine Lust mehr gehabt. Eigentlich schade, denn am Anfang wird einem verdammt deutlich gezeigt, zu was für Leistungen die Engine auch auf einer Konsole in der Lage ist.
Der Sound ist auch nicht unbedingt ein Glanzstück. Die selten eingespielte Musik ist so durchschnittlich, dass man sie schon fast nicht wahrnimmt, Soundeffekte gehen soweit in Ordnung, und die deutsche Synchronisation reisst zwar keine Bäume aus, kann sich aber durchaus hören lassen.

Far Cry Instincts leidet entweder an plötzlichem Termindruck oder Motivationsverlust, vielleicht sogar beides. Wie sonst ist zu erklären, dass der Anfang einfach grandios ist und mit zum technisch und spielerisch besten auf der XBox gehört, das Niveau dann nach dem ersten Drittel langsam aber sicher übers Mittelmaß bis hin zu unterdurchschnittlich abgleitet? Von der viel zu kurzen Spielzeit (6-7 Stunden) und dem meiner Meinung nach enttäuschenden End-Kampf mal ganz abgesehen. Vielleicht regt mich der Verlauf des Spiels aber auch wirklich nur so auf, weil die ersten paar Levels gezeigt haben, was hätte sein können? Ich weiss es nicht, aber Fakt ist folgendes: Man kann sich Far Cry Instincts durchaus mal ausleihen, denn durchgespielt ist es schnell, und sich dann ein eigenes Bild machen.
Wer sich für den Multiplayer-Part interessiert, hat es sicherlich eh schon zu Tode gespielt. Ich wollte es für den Singleplayer haben, und da ist es dem ganzen Hype nur anfangs gerecht geworden.

Baldurs Gate 2 in 41:31

2008-12-09T14:02:00.002+01:00

Okay, jetzt haben wir wieder mal so einen Fall wie bei Morrowind: Ein Spiel, das eigentlich gigantische Ausmasse hat (einige sprechen in diesem Fall von über 200 Stunden), komplett auseinandergenommen, bis nur noch ein abartig schneller Speedrun übrigbleibt. In diesem Fall heisst der Vernichter Eli 'Smilge' Chase, und bringt Baldurs Gate 2: Schatten von Amn auf unglaubliche 41 Minuten und 31 Sekunden runter:

Get Flash to see this player.

Vielen Dank an Speed Demos Archive, dass ich ihr Videos jetzt direkt enbedden darf!
Und hier der Link zur Gamepage mitsamt Erklärungen des Runners: http://speeddemosarchive.com/BaldursGate2.html

Still Seeing Breen

2008-12-09T13:28:00.002+01:00

Viele, viele Musikvideos zu Games werden ja mithilfe von CutScenes zusammengebastelt, meine mit eingeschlossen (Hey, wenn mir jemand nen neuen Rechner spendiert, mach ich auch neue... :P). Einige bestehen auch ganz oder teilweise aus Gameplay; Und dann gibt es da noch die sogenannten Machinimas, die mithilfe von Moddingtools Perspektiven ermöglichen, die man im Spiel sonst so nicht zu Gesicht bekommt. Ein schönes Beispiel dafür ist dieses Video für Half-Life 2, das neben den erwähnten frischen Perspektive und einem tollen Song als besonderes Schmankerl noch einen singenden G-Man bietet. Ich weiss, das sind ja gleich drei Sachen auf einmal, also quasi eine Gamer-Überraschung... XD

Guitar Hero goes Fahrrad oO

2008-12-08T18:01:00.002+01:00

Ich kann mich noch vage daran erinnern, als vor einigen Jahren in der Zeit um den Jahreswechsel herum einige Quake-Fans auf die Idee gekommen sind, mit Feuerwerkskörpern einen auf Lieblingsspiel zu machen, das ganze als Video zusammengeschnitten, mit Musik und Effekten hinterlegt und schlussendlich auf die Weiten des Internets losgelassen haben. War damals ne ziemlich coole Sache. Einige Jahre und einen ziemlich massiven Genre-und Equipment-Wechsel später haben wir jetzt ein paar Guitar Hero-Fans, die Unmengen von Punkten auf den Boden geklebt, eine Leiste mit verschiedenfarbigen LEDs am Fahrradlenker befestigt und sich allgemein noch ein paar kleine, lustige Nettigkeiten ausgedacht haben, um ihr Lieblingsgame aus der Virtualität zu zerren. Das Ergebnis kann sich sehen lassen:

Der Typ erwähnt bereits in der Beschreibung, was sich wohl jeder sofort denken kann: Um das Timing mit den LEDs so hinzukriegen, und auch so abgestimmt auf die Musik, waren sicherlich viele, viele Versuche nötig. Ich denke, alleine dafür gebührt denen echt Respekt!

Black Mesa - Trailer

2008-12-08T14:56:00.003+01:00

Gut, es gibt ja öfters mal, dass sich ein kleines Modding Team mit Spass daran macht, ein paar gute Ideen umszusetzen, was dann manchmal echt zu tollen Ergebnissen führt. Ich denke da nur mal gerade an Rocket Crowbar für Half-Life, das echt mal die pure, verrückte Freude war, oder an 4 Team-CTF bei Unreal Tournament. Was sich allerdings jetzt gerade am Half-Life 2- bzw. Source Engine-Himmel abzeichnet, verspricht echt so ziemlich alles dagewesene an Mods in den Schatten zu stellen. Die Rede ist von Black Mesa, einem Remake von Half-Life 1 in der Source-Engine. Also jetzt nix mit kleinen Modifikationen und kurzer Geschichte (nicht dass das in der Modding-Szene jemals wen gestört hätte...), sondern von einem Remake des GESAMTEN ersten Teils. Und rein vom Gameplay her sieht das ganze echt vielversprechend aus, alles an heutige Standards angepasst und so weiter. Der einzige echte Unterschied, der mir gerade auffällt, ist die Tatsache, dass das Team richtige Zwischensequenzen eingefügt hat, wo ja im Original alles geskripted war und aus der Ego-Perspektive beobachtet wurde. Aber das muss meiner Meinung nach nicht unbedingt gleich was schlimmes bedeuten, zumal ich finde, dass die Cutscenes echt was hermachen:

Und obwohl das alles so geil aussieht, schon ewig in der Entwicklung ist und so unglaublich viel Arbeit drinstecken muss, soll die Modifikation trotzdem nach wie vor komplett kostenlos zum Download angeboten werden!

Kolumne: Let there be Music

2008-12-08T14:12:00.002+01:00

Bestimmt kann jeder Zocker wie aus der Pistole geschossen antworten, wenn man ihn fragt, was seine Lieblings-Lieder aus Games sind. Bei mir ist die Sachlage relativ klar, wenn auch umfangreich: Da gibt es die Sachen aus der Panzer Dragoon-Reihe, die Musik aus Guilty Gear, einige Stücke aus Halo (vor allem die Titelmelodie des ersten Teils), den Sound des ersten Unreal Tournament, und noch einige Einzelstücke, beispielsweise To Zanarkand (Final Fantasy X), Devils Never Cry (Devil May Cry 3), die Musik des ersten Mario Land-Levels, oder das Kampfthema in Final Fantasy VI. Daneben existieren sicherlich noch viele, viele andere Stücke, die auf die eine oder andere Art erwähnenswert wären, aber auf Anhieb fällt einem auch nicht immer alles ein. Und auf der anderen Seite soll es auch gar nicht um die Musik aus den Games an sich gehen, sondern ich will mal einen kleinen Denkanstoss geben, die ganze Situation aus einem anderen Blickwinkeln zu betrachten. Gemeint ist Musik, die vom Gaming inspiriert ist.

Als Anfang stelle ich mal eine Band in den Raum, die sich auf Anhieb bis ganz nach oben in meiner Bestenliste spielen konnte (wo sie jetzt zusammen mit Nightwish und Disturbed residiert): Machinae Supremacy. Sie gelten als Erfinder des SID-Metals, wobei SID (kurz für 'Sound Interface Device') der Name des Soundchips im altehrwürdigen C64 ist. Vorher wurden derlei Pieps-Effekte ja eher ab und zu mal von verschiedenen Leuten eingestzt, und das auch eher spärlich, ausser natürlich in der relativ elitären SID-Szene, die nur mit solchen Sounds Musik gemacht haben. MaSu zeigen äusserst eindrucksvoll, wie man mit einer Kombination aus SID und fettem Gitarrensound treibende, mitreissende Stücke zaubern kann. Eine besondere Erwähnung ausserdem noch dafür, dass am Anfang alles Songs komplett umsonst zu runterladen angeboten wurden (und immer noch werden), bis Spinefarm sie als erste nicht finnische Band unter Vertrag nahmen. Auch heute noch versuchen die Jungs aus Schweden, möglichst Underground zu bleiben. Ich kann nur sagen: Sie hätten durchaus das Zeug, eine der bekanntesten Bands der Welt zu werden, gut genug sind sie auf jeden Fall. Aber sie wollen halt nicht. Hier Der Link auf ihre Seite, wo ihr euch einige aktuelle Stücke (unter anderem Remixe alter Bionic Commando-Themen) in voller
Länge anhören könnt: Machinae SupremacyIrgendwo da muss sich auch noch ein Link zur alten Webography befinden, wo ihr euch viele Songs kostenlos ziehen könnt.

Fenix Down sind eine Band aus New York, deren Einfluss man schon im Namen eindeutig erkennen kann. Pheonix Down ist nämlich der englische Ausdruck der aus Final Fantasy für die Wiederbelebung gefallener Figuren nützlichen Phönixfeder. Daher macht die Band selbst auch absolut keinen Hehl daraus, dass der grösste Teil ihrer Songs mit bekannten Themen der Reihe jongliert. Ich persönlich muss zugeben, dass die paar Songs, die ich bisher gehört habe, nicht so ganz meinem Geschmack entsprochen haben, aber da kann ich auch einfach nur die falschen Stücke erwischt haben. Wenn man den News auf ihrer Seite glauben kann, stehe ich da nämlich mit meiner Einschätzung ziemlich alleine da, hehe...

Zuguterletzt hätte ich da noch die Black Mages, bei denen ebenfalls die Neuinterpretation bekannter Final Fantasy-Themen auf dem Programm steht, hier allerdeings mit einem ganz gewaltigen Unterschied: Dies ist die Metal-Band von Nobuo Uematsu höchspersönlich, also dem hochgelobten Herren, der viele Melodien der Final Fantasy-Reihe auch selbst komponiert hat. Das einzige, was mir bislang wirklich zu Ohren gekommen ist, war eine Metal-Variante des Final Fantasy Vi-Kampfthemas, und das hat mir sehr gut gefallen. Zwar wesentlich langsamer und härter als das Original, aber immer noch einwandfrei zu erkennen und allgemein klasse produziert.

Ein letztes, davon unabhängiges Phänomen sind die vielen, vielen Fans da draussen, die ihre Lieblingsstücke aus diversen Games nachspielen und Videos davon auf einschlägigen Video-Seiten hochladen (hach ja, Web 2.0 ist schon was tolles...). Und natürlich eine offenbar riesige Fanbase, die alle möglichen Titel in Guitar Hero, Rockband, Dance Dance Revolution und wie die ganzen Klone alle heissen umstrickt und auf diese nochmal eine komplett andere Sichtweise ermöglichen.

Ich werd auch weiterhin die Augen und vor allem die Ohren offenhalten, vielleicht kriege ich ja irgendwann wieder so viel zusammen, dass sich noch eine Kolumne zum Thema lohnt. Sollte irgendjemand noch eine Band oder irgendetwas anderes interessantes aus dem Bereich kennen, dann darf derjenige gerne einen Kommentar dazu hinterlassen. Ansonsten wünsche ich noch viel Spass beim Hören!

Wenn man mal gerade keinen Taschenrechner zur Hand hat...

2008-12-08T12:23:00.006+01:00

..., dann kann man zum Supermarkt gehen und sich einen kaufen. Oder man nimmt sich Little Big Planet und grob geschätzt ein paar Wochen Zeit. Na, wenn das mal kein perfektes Beispiel ist, wie man sinnvoll Geld sparen kann!

Unbedingt bis zur zweiten Hälfte schauen, denn da wird gezeigt, was da für ein Aufwand hinter steckt.

Tekken 5 - Moonlit Wilderness

2008-12-07T22:15:00.002+01:00

Nachschub an der Musik-Front. Diesmal gibt es die Background-Musik aus der vielleicht stylishsten Level/Musik-Kombination, die das Feld der 3D-Beat'Em Ups zu bieten hat. Eigentlich bin ich ja kein Techno-Fan, aber dieses Lied hat sich bei mir so richtig im Ohr fetsgesetzt. Manchmal mache ich einfach nur den Trainingsmodus an, nehme dieses Level, schalte die Ki auf die höchste Stufe und kloppe einfach so vor mich hin. Und wenn ich sowas schon mal mache, ohne dass es mir im Spiel irgendwas bringt (Im Falle von Tekken 5 etwas Credits für den Shop), dann will das schon ganz gewaltig was heissen. Und das, obwohl ich Tekken 5 zwar durchaus geil finde, aber ebenso auch noch bessere Prügler kenne. Genug gelabert, sperrt die Lauscher auf!

Super Metroid in etwas mehr als 30 Minuten

2008-12-07T21:42:00.003+01:00

Zugegeben, mittlerweile ist dieser Speedrun überholt, aber der schnellste als embeddbares Video verfügbare und so oder so immer noch verdammt beeindruckend! Diesmal auch nix Tool-Assisted, sondern alles menschlich machbar und absolut (verifiziert) ungecheated. Also, lasst euch das mal auf den Äuglein zergehen:

Adventskalender mit Verspätung

2008-12-07T21:22:00.002+01:00

Ja, ich weiss, heute ist schon der siebte Dezember, aber noch ist es früh genug, euch einen witzigen Halo-Adventskalender näherzubringen, den ich gefunden habe. Ausserdem: Hey, so kann man die ersten sieben Kläppchen auf einmal aufmachen, hehe...
Ist ein kleines (letztjähriges) Special von Stuntmutt's One One Se7en-Comic-Reihe auf nikon.bungie.org, und hinter jedem Türchen verbirgt sich ein kleiner Mini-Comic, natürlich wie üblich mit einem Humor jenseits von Gut und Böse. Hier der Link:

One One Se7en-Adventskalender

Viel Spass beim Kläppchen Öffnen!

Mini-Jubiläum, neues Design und mehr...

2008-12-07T00:38:00.003+01:00

Blog-Eintrag Nummer 100!
Und zur Feier des Augenblicks gibt es einige Neuerungen zu vermelden:

Zuallererst mal das frische Design, stylisches schwarz-grau macht doch schon mal einiges her. Dazu gehört natürlich auch das neue Banner, beziehungsweise überhaupt hat die Zockerhölle auch mal eines.

Dann wäre da noch der neue Name. Das ganze Konzept von wegen Dunkle Ecke hatte zwar was für sich, und zum Forum passt es auch absolut wunderbar, aber beim Blog, das ja den Schwerpunkt wirklich aufs Gaming setzt, traf es einfach nicht den Kern der Sache. In dem Zusammenhang hab ich auch Yunalesca als Co-Autorin rausgenommen. Simpler Grund: Sie hat hier sowieso keine Beiträge geschrieben, und allgemein interessiert sie sich nicht so wirklich fürs Bloggen.

An dieser Stelle auch noch einmal der Hinweis auf

Die Dunkle Ecke,

unser gemeinsames Forum.

Viel Spass noch in der runderneuerten Zockerhölle!

Do The Mario!

2008-12-04T21:43:00.003+01:00

Lol, bei diesem Video werden doch echt mal so richtig Erinnerungen wach. Dieses Lied... Und dann haben die Jungs sich auch noch die Mühe gemacht, mit Super Smash Bros. Brawl und ein paar kleinen Modding-Eingriffen eine kleine Choreographie zu basteln. Unf daneben gibt es dann auch noch ein kleines bisschen Humor. Viel Spass!

Retro-Review: Christmas Nights

2008-12-04T20:20:00.007+01:00

Hm, ich kann mich erinnern, dass ich im letzten Review erwähnt habe, dass mein nächstes Opfer Far Cry: Instincts werden sollte. Dann kamen (vollkommen unerwartet natürlich) der Winter und die Weihnachtszeit, und da verschieben sich schon mal die Prioritäten. Und an dieser Stelle will ich euch dann nämlich auch mit meinem ganz persönlichen Weihnachtsritual vertraut machen: Jedes Jahr gegen Anfang Dezember krame ich meinen Saturn hervor, schwelge in Erinnerungen und beflügele meine Weihnachtsstimmung mit Christmas Nights.

Kleine Gaming-Geschichtstunde zu Anfang: Christmas Nights ist nicht direkt mit anderen Spielen vergleichbar, denn es ist kein Vollpreis-Spiel, sondern eine ganz besondere Demo von Nights. Und zwar Insofern, als dass es sich um eine Demo mit Kalender-aktivierten Features handelt, wer also seit Jahren die BIOS-Batterie in seinem Saturn nicht gewechselt hat, wird nicht viel damit anfangen können, von den ohnehin verschwundenen internen Spielständen mal ganz abgesehen. Hat man allerdings das korrekte Datrum eingestellt, wird man dieser Tage von einer ganzen Reihe Nettigkeiten überrascht, die Sega damals als spezielle Weihnachtsaktion in Form einer kostenlosen Demo-CD unters Volk gebracht hat:

Wo das ganze Jahr über die Demo aus dem ersten Level von Nights samt Endboss besteht, wird man jetzt zunächst von einem weihnachtlichen Intro inklusive kleiner Geschichte begrüsst (Jemand hat den Stern von der Spitze des grössten Weihnachtsbaums geklaut! oO). Und jenes erste Level ist komplett im Weihnachts-Look gehalten, mit Schnee, anderen Gegnern, passender Musik, schwebenden Weihnachtsbäumen als Kugelabgabe-Stationen und vielem mehr. Also ist alles, aber auch alles auf Christmas getrimmt.

Das Spielprinzip von Nights ist einerseits erfrischend simpel und andererseits angenehm herausfordernd: Ist man mit Claris oder Elliot (Die die strecken jeweils spiegelverkehrt haben und einzelne Bestzeiten-Tabellen besitzen) unterwegs, was selten vorkommt, hat man es mit einem mehr oder weniger standardmässigen 3D-Jump'n Run zu tun, in der Rolle von Nights kommt dann das eigentlich wichtigere Gameplay zum Tragen: Vier innerhalb des Levels vorbestimmte Kurse gilt es zu bewältigen, indem man mit Nights aus der Seitenansicht durch die Gegend fliegt und 20 Kugel einsammelt, um sie an einer bestimmten Stelle (den erwähnten Weihnachtsbäumen) abzuliefern und dann wieder den Start/Ziel-Punkt zu erreichen, um dann direkt den nächsten Kurs zu starten. Am Ende wird man dann anhand seiner Punkte bewertet; diese kann man auf verschiedene Arten bekommen: Man kann durch Ringe fliegen, Kugel und andere Items (passenderweise Glocken) einsammeln, und das ganze idealerweise als lange Ketten-Combo, hier Link genannt. Zum Schluss wartet dann auf einen kreisrunden Extra-Kurs noch der Endboss, ein Drache, an dessen Schwanz man dann auch den gesuchten Stern für den Christbaum findet.

So weit, so gut, so (trotz des enorm netten Weihnachts-Bonus) normal. Interessant wird die Sache, wenn man zum ersten mal seine Geschenke aufmachen darf. Klingt komisch? Ist es eigentlich gar nicht: Nach jedem Durchgang darf man in einem simplen Memory-Spiel versuchen, Bonus Content freischalten, je weiter man gekommen ist, desto mehr Versuche hat man. Anfangs winken 4 Geschenke, dann 8 und dann 12, bei den letzten beiden Bildschirmen haben sich allerdings auch "Zonks" dazwischengeschlichen, die einem auf einen Schlag alle derzeitigen Versuche abziehen. Wenn man also alles freigeschaltet hat, hat man (wie passend...) Zugriff auf 24 Bonus-Optionen. Darunter sind Bilder-Gallerien, kleine Filmchen, ein Karaoke-Modus, ein Time-Attack-Modus samt neuem Boss und ein Combo-Modus auf einer extra Strecke. Bis man alles hat, dürften an die 3 Stunden vergehen, und dann kann man ja noch auf Highscore- und Bestzeiten-Jagd gehen, also für eine Demo ist enorm viel Content auf der Disk. Und ganz unter uns: Sogar Sonic kann man als Bonus freischalten...

Die Christmas Nights Disc zu kriegen, dürfte sich als relativ schwierig gestalten, denn eigentlich darf sie nicht gegen Geld angeboten werden. Aber ohne irgendwie in den Warez-Bereich abgleiten zu wollen: ich denke nicht, dass es in diesem Fall irgendjemanden stört, wenn man sich die Iso besorgt, entsprechend brennt und mittels Swap-Trick oder Mod-Chip das wohl weihnachlichste Stück Software aller Zeiten geniesst, zumal die Disk selbst auch schon umsonst war. Egal auf welchem Weg, Christmas Nights zu spielen sollte bei jedem Saturn-Besitzer im Dezember ebenso auf der Liste stehen wie das Schmücken des Christbaums.

In diesem Sinne,
Eine Frohe Weihnachtszeit!!

Tom Bowen's "...in 60 Sekunden"-Videos

2008-12-03T22:01:00.003+01:00

Heute werden wir mal humorvoll. Mister Tom Bowen hat schon seit längerem ein paar geile Videos am Start, in dem er die Plots ausgewählter Spiele in exakt 60 Sekunden abhandelt. Und da alleine lachen langweilig ist, will ich meinen Fund mit euch teilen:

Devil May Cry 3 in 60 Seconds:

Halo 1 and 2 in 60 Seconds:

Half-Life in 60 Seconds:

Max Payne 2 in 60 Seconds:

Auditorium

2008-12-03T21:44:00.003+01:00

Flash-Spielchen findet man in den weiten des Internets ja zuhauf, manche mehr, manche weniger gut. Und ganz selten findet man mal was ganz besonderes. So wie mir vor wenigen Tagen mit Auditorium geschehen. Ein Denkspiel, das die besten Tugenden des Genres mit frischen Ideen vermischt. Das Konzept ist einfach, aber erlaubt eine erstaunliche Vielfalt an Rätseln. Und besonders gefällt mir, dass es für jedes Level mehrere Möglichkeiten gibt, ohne dass die Herausforderung darunter leidet. Eigentlich ist Ausitorium ein Beispiel dafür, was ein gutes Knobelspiel ausmacht: Kein Zeitlimt, keine Leben, die man verlieren könnte, nur man selbst und das Rätsel, bis dass die Hirnzellen knirschen! Auf eine Erklärung zum Spielprinzip kann ich eigentlich verzichten, denn nach spätestens 10 Sekunden hat man schon gerafft, worum es geht. Hier mal der Link:

Auditorium

Viel Spass!

Der Bunkerbewohner: Fallout 1-Roman für umsonst!

2008-11-24T22:58:00.003+01:00

Kriegt man in der heutigen Zeit auch nur selten in dieser Form zu sehen: Roland Christofzik hat in der Zeit von 2000 bis 2002 einen Roman zu Fallout geschrieben, komplett in Eigenregie. Ihr könnt euch sicher daran erinnern, was ich in letzter Zeit darüber schreibe, dass die guten und ehrlichen immer die Arschkarte ziehen? Tja, hier haben wir mal wieder den Beweis, kein Verlag in Deutschland hatte Interesse an der Geschichte, und das, obwohl so ziemlich alle Game-orientierten Romane aus den USA übersetzt werden. Aber so sieht es halt aus, keiner hat Lust, die Leute zu unterstützen, die hierzulande sowas auf die Beine stellen. Nach insgesamt 6 Jahren der fruchtlosen Suche hat der Autor sich irgendwann den Gedanken gemacht, dass das Werk auch nicht die ganze Zeit in seiner Schublade vergammeln soll und die KOMPLETTE Geschichte der deutschen Fallout-Community 'Falloutnow.de' zur Verfügung gestellt. Und genau dort könnt ihr euch das nicht einmal 2 MB grosse pdf-Dokument herunterladen, einfach dem Link folgen:

'Der Bunkerbewohner' bei Falloutnow.de

Ich wünsche viel Spass bei der Lektüre!

Immortal - Bouff (Machinae Supremacy)

2008-11-24T22:07:00.002+01:00

Okay, es ist mal wieder Musikvideo-Zeit! Heute mal mit Footage aus verschiedenen Spielen, grösstenteils (aber nicht ausschliesslich) Next-Gen, vieles davon Trailer-Zeugs. Die Musik stammt von meiner erklärten Lieblings-Band Machinae Supremacy und der Song nennt sich schlicht Bouff (gesprochen wie "Buff!" XD). Viel Spass beim Anschauen!

Die neue Lust am Frust

2008-11-23T22:00:00.002+01:00

Viele Leute (mich selbst eingeschlossen) spielen ja, um dem Alltag zu entkommen und ein wenig Entspannung zu finden. Natürlich, hier und da mögen wir doch alle Herausforderung in unseren Spielen, denn die sind ja schliesslich das Salz in der Suppe. Jetzt, wo ich bie Fallout 2 mit ner Powerrüstung MKII und insgesamt knapp 4500 Schuss Munition durchs Ödland renne, schleicht sich auch langsam Langeweile ein. Aber da, wo unsereins den Schwierigkeitsgrad für gewöhnlich auf 'normal' verweilen lässt, oder in seltenen Fällen direkt am Anfang auf 'schwer' stellt (so wie bei mir mit Half-Life 2 geschehen, aber mid-game dann doch wieder runtergestellt, hehe...), da entwickelt sich in letzter Zeit eine Szene, die nicht nur einen, sondern gleich einen ganzen Haufen Schritte weitergeht. Spiele werden entwickelt, die sind so schwer, dass die Herausforderung augenscheinlich nicht darin besteht, sie überhaupt zu bezwingen, sondern dabei nicht mehrmals am Tag den Elektro-Fachhändler aufsuchen zu müssen, um sich eine neue Tastatur kaufen zu müssen. Könnt ihr euch noch daran erinnern, wenn man als Kind der Meinung war, eine bestimmte Stelle in einem beliebigen Spiel sei unfair (auch wenn sie es onjektiv betrachtet gar nicht war)? Es gibt in letzter Zeit Spiele da draussen, die sind nicht bloss tatsächlich so unfair, sondern noch zehnmal so schlimm; Sie erheben unmenschlichen Schwierigkeitsgrad schon zu einer neuen, ganz eigenen Kunstform. Ein paar kleine Beispiele:

IWBTG! A Very Hard Game About a Boy and 8-bit Masochism! ist (wie der Link schon vermuten lässt) im 8-Bit-Nes-Stil gehalten und stellt den geneigten Spieler vor einige Aufgaben, die allesamt Trial&Error verraussetzen. Und damit meine ich eine ganze Menge Error! Ich habs mal ausprobiert und nach knapp 20 Minuten noch nichtmal die Hälfte des ersten Bildschirms geschafft. Selbst wenn man irgendwann mal auf den Trichter gekommen ist, was man tun muss, um eine bestimmte Situation zu überstehen, wollen die entsprechenden Aktionen immer noch auf den Sekundebruchteil und Pixel genau ausgeführt werden. Ich kann mich dem Titel nur anschliessen: Es ist etwas für Pixel-Masochisten. Und da es komplett umsonst ist: Zieht es euch, installiert es, sterbt 20mal, verzweifelt, schmeisst es von der Platte und versteht meinen Schmerz, hehe... Gott, bin ich froh, dass man sich als Hardcore-Zocker nicht über den bevorzugten Schwierigkeitsgrad definiert, ansonsten müsste ich wohl notgedrungen bald auf Wii Spots oder Buzz! umsteigen.

Kaizo Mario World bedeutet übersetzt "Arschloch Mario World" und der Name ist Programm. Ein sogenannter Rom-Hack von Super Mario World (wer hätte es gedacht) der den Spieler dazu animiert, die SaveState-Funktion seines Emulators mehr als nur ausgiebig zu nutzen. Es mag technisch möglich sein, doch in menschlichem Rahmen gibt es sicherlich niemenden auf der Welt, der es auch nur ansatzweise schafft, dieses Spiel zu spielen, ohne bei jedem einzelnen Sprung zu speichern und anschliessend mindestens 50mal neu zu laden. In diesem Fal sagt ein Video echt mehr als tausend Worte:

Und das ist gerade mal der allererste Level! oO

Das letzte Beispiel, das ich euch vorstellen will, spuckt schon beim Titel grosse Töne: The World's Hardest Flash Game bietet solch ein Schnick-Schnack wie die Emulatoren nicht. Und Speichern ist auch was für Weicheier! Eigentlich kling das alles so einfach: lotst ein rotes Quadrat durch kleine Hindernis-Parcours, haltet euch von den blauen Kugeln fern und sammelt die gelben Kugel ein. Anschliessend müsst ihr nur noch in die grüne Ziel-Zone. Easy, oder? Natürlich nicht, sonst wäre es nicht hier in der kleinen aber harten Liste. Die blauen Kugeln sind zahlreich und flink, man muss sich bei den vorgefertigten Bahnen der Hindernisse nach und nach eine Taktik zurechtlegen, so dass man hier schon fast von einem Denkspiel sprechen kann, wenn da nicht die extrem tricky Ausführung wäre.

Also, ihr wollt euch mal so richtig was antun, bis dass ihr selber schon glaubt, Dante Must Die bei Devil May Cry 3 wäre Ringelpietz mit Anfassen? Dann habt ihr hier schonmal drei sehr aussichtsreiche Kandidaten, die euch wahrscheinlich bis an die Grenze eurer geistigen Belastbarkeit bringen werden. Wenn ihr sie bezwungen habt, dann sagt mir, wie es war, denn ich tu mir davon nix mehr an. Mein Geduldsfaden ist einfach zu kurz...

Anu Orta Veniya - Panzer Dragoon Orta

2008-11-23T21:51:00.002+01:00

Heute mal ein wenig Musik für euch. Genauer gesagt der End Credit-Song von Panzer Dragoon Orta. Versucht gar nicht erst zu verstehen, was gesungen wird, denn es handelt sich um die von Sega für die Reihe entwickelte Fantasy-Sprache 'Panzerese', mit Elementen aus dem japanischen, lateinischen, englischen und deutschen. Die Sängerin Itoh Eri hat eine ungewöhnliche, aber genau passende Stimme. Überhaupt finde ich die Musik aus der Panzer Dragoon-Reihe klasse, weil sie eben versucht, nicht so zu klingen wie alles andere da draussen. Also hier für euch: Eines der gefühlvollsten (neben FFX's "To Zanarkand") und bewegendsten Stücke der Videospiel-Geschichte:

Into the Shadows: PC-demo von Triton, 1995

2008-11-21T22:59:00.003+01:00

Nach heutigen Maßstäben natürlich rückständig, aber man lasse sich folgendes auf der Zunge zergehen: stammt (wie der Titel schon sagt) aus dem Jahre 1995, ist komplett Software-gerendert, läuft unter DOS(!!) auf einem i386er (!!!) und bietet trotzdem SO geile Animationen und als Kirsche auf der Sahne sogar Echtzeit-Schatten bei Licht aus MEHREREN Lichtquellen. Ist das mal heftig? Aber wie eigentlich immer hat das Leben wieder zugeschlagen: Triton hat dichtgemacht und "In The Shadows" hat niemals das Licht der Welt erblickt. Schade eigentlich...

50.000 Granaten in Unreal Tournament

2008-11-21T22:56:00.002+01:00

Manche Leuten müssen aber auch echt immer, wenn es was zum Modden gibt, versuchen die Grenzen auszuloten. Aber eines ist sicher: Es hat seine ganz eigene Art von Ästhetik:

Resident Evil 5: TGS 2008 Extended Trailer

2008-11-20T12:06:00.001+01:00

Bin über den Trailer zur TGS 2008 gestolpert, und wollte euch den auch mal zugänglich machen. Drei Dinge wissen wir also schonmal: Umbrella hängt wieder mit drin, Wesker hat sich endgültig in Neo 2 verwandelt und Jill spielt eine Rolle, auch wenn noch keiner weiss, wie genau. Aber Yuni war ganz geschockt, als ich ihr erzählt habe, dass Jills Grabstein zu sehen ist. Naja, macht euch ein eigenes Bild:

Review: Guilty Gear X2 #Reload

2008-11-19T22:26:00.004+01:00

Ich weiss, ich weiss, meine Reviews nehmen von der Quantität her in letzter Zeit ab, aber was will man machen? Ich kann und will nunmal keine dicken Bewertungs-Arien über Spiele schreiben, die ich entweder noch nicht ausreichend oder vor recht langer Zeit gezockt habe. Aus diesem Grund bin ich auch sicher noch einige Stunden mit Final Fantasy XII beschäftigt, das zwar auf meiner Liste steht, aber 40 Stunden sind bei so einem Mammut-Spiel einfach noch nicht genug, um ein gescheites Bild zu haben. Gut, ich habe gestern Far Cry Instincts zu Ende gespielt, und das wird hiernach sicherlich mein nächstes Review, aber bis dahin will ich noch ein bisschen auf der Freak-Welle surfen und euch einen meiner absoluten XBox-Lieblinge schmackhaft machen: Guilty Gear X2 #Reload.

Guilty Gear hatte mich schon interessiert, als ich damals in der alterwührdigen Video Games (Gott hab sie selig...) den Import-Test zum allerersten Teil gelesen hab. Cooles Design, abartiger Soundtrack und ausgefeiltes Gameplay haben damals die Redakteure überzeugt. Arc System Works, die damals noch keiner auf dem Radar hatte, haben übelst was aus der Hardware der Playstation rausgeholt. Danach folgten Guilty Gear X auf dem Dreamcast und Guilty Gear X2 auf der PS2. Guilty Gear X2 #Reload ist die aufgebohrte Umsetzung für die XBox, die eigentlich zum Budget-Preis in den Laden kommen sollte, aber der McMedia in Bielefeld (auch ihn habe Gott selig...) war der einzige Laden, wo ich es nach langer Suche endlich gefunden habe. Verdammt, nichtmal bei ebay gab es die #Reload-Version, und der Chef vom McMedia hatte dummerweise auch noch echt Ahnung, also musste ich Vollpreis in die Tasche greifen. Aber was soll ich sagen? Selbst das hat sich gelohnt, denn GGX2#R hat eine Sache, die den meisten Games heutzutage einfach abgeht: Es rockt ganz gewaltig, und zwar wörtlich!

Aber erstmal der Reihe nach und für den unbedarften Mainstream-Spieler: Bei Guilty Gear X2 #Reload handelt es sich um ein 2D-Beat'Em Up der alten Schule, Street Fighter trotz einiger Unterschiede nicht unähnlich. Ihr tretet in 1on1-Fights gegen den Computer oder einen Freund an und haut euch die Specials um die Ohren, dass es eine wahre Wonne ist. Vier Angriffstasten gibt es, dazu eine Dust-Taste, um den Gegner in die Luft zu schleudern (sehr guter Start für Air Juggles, aber irre schwer hinzubekommen), das ist so in etwa die wichtigste Belegung. Interessant wird es bei einigen kleinen, aber feinen Details, die Guilty Gear von der Konkurrenz abheben. Da wäre zunächst einmal die Dash-Möglichkeit: In der Luft zweimal schnell in eine Richtung gedrückt, schon bekommt ihr einen Schub und macht einen ganz netten, schnellen Satz. Ausserdem gibt es Double-Jumps (einige Charaktere beherrschen sogar Triple-Jumps oder können kurzzeitig schweben), und die Kombination aus beiden führt dazu, dass die Kämpfe, obwohl die Grundgeschwindigkeit recht normal ist, einen unglaublichen Speed und reichlich Dramatik erreichen. Ausserdem füllt sich euere Special-Leiste nicht nur bei erfolgreichen Treffern, sondern immer, wenn ihr euch offensiv verhaltet. Seid ihr zulange auf dem Rückzug oder igelt euch ein, geht sie wieder runter. Daneben gibt es einen Guard-Balken: Zuviel Blocken lässt die Leiste schmilzen, bis einen der nächste Schläg stunnt und groggy offen für gemeinste Combos lässt. Also alles bis ins letzte Bit auf offensives Spiel ausgelegt, und ich finds richtig geil, denn das kommt meiner viel zu aggressiven Spielweise entgegen ("Argh, Blocken is' was für verweichlichte Lamer!"). Fatalities gibt's auch, wenn auch unter dem Namen Instant Kills. Wo zum Geier ist eigentlich der enorm geile Name aus dem ersten Teil geblieben, da hiessen die noch stylish "Death Blows"? Ein augenscheinlich enorm nettes Feature, das ich aber wahrscheinlich niemals selbst effektiv nutzen kann, sind die beiden Cancel-Möglichkeiten, die die letzten Frames eines Angriffs abbrechen und dadurch Moves zu Combos verlängerbar machen, bei denen das eigentlich gar nicht ginge.

Content-technisch hat man als geneigter Prügel-Fan keinen Grund zum Meckern. Neben den obligatorischen Modi (nein, ich zähle den Standard jetzt hier nicht auf, ätsch!) gibt es noch Medal of Millionaire, wo man Münzen aus dem Gegner rausprügelt und durch erfolgreiche Specials und Combos ein Cash-o-Meter in die Höhe treibt, das eben jene Münzen wertvoller macht. Der Missions-Modus hat im Gegensatz zur PS2-Version 100 statt 50 Aufgaben, und die ersten 50 sind auch andere, hier gilt es dann, den Gegner unter bestimmten Bedingungen zu schlagen. Für Profis sicherlich der Hammer, aber mir ist das zu heftig, zB einen Gegner in 20 Sekunden auf die Matte zu legen, der doppelte Energie hat, und ich kann nicht springen, rennen, blocken, habe keine Specials und Treffer zählen erst ab dem dritten Combo-Hit. Dieser Modus ist was für die richtigen Freaks da draussen, also für Asiaten oder Amis, hehe... Der Survival-Modus unterscheidet sich von denen der Konkurrenz dadurch, dass man etwa alle 3 Treffer ein Level aufsteigt und alle 20 Level, also ungefähr nach 2 1/2 Gegnern, trifft man auf einen Zwischengegner, stärkere Versionen der normalen Gegner. Hier schaltet man dann auch die Spezial-Varianten der Charaktere frei, indem man eben diese als Bosse beseitigt. Bei 2 speziellen Varianten pro Figur und 2 komplett versteckten Kämpfer ganz am Schluss, das ganze mal 2 1/2 Fights kann man sich leicht ausrechnen, wie lange man da zu knacken hat. Und wenn man dann auch noch die verschiedenen Pfade im Story-Modus freigeschaltet hat und trotzdem noch eine Herausforderung sucht, kann man sich noch online die virtuelle Visage zerbeulen lassen, sofern es dafür noch Server gibt, was ich mangels XBL nicht genau sagen kann.

Stichwort Kämpfer: Der prall gefüllte Charakter-Auswahl-Screen ist kein Blender, es gibt keine Ryu/Ken-mässigen Klone, dafür einige ziemlich verrückte Gesichter, sowohl im Design als auch vom Kampfstil her. Zappa beispielsweise ist vom Geist seiner toten Freundin (Samara lässt grüssen!) besessen und kämpt mit überknicktem Rückgrat quasi kopfüber, Eddie (Für Fans: Zato-1) kämpft mit seinem Schatten, Millia Rage klatscht einem Rapunzel-Style ihren 3 Meter-Prügel-Schopf um die Ohren und I-No ist eine Lack und Leder-Hexe, deren bevorzugte Waffe eine E-Gitarre ist. Und das ist nur eine kleine Auswahl, fürs Experimentieren gibt's also mehr als genug und jeder sollte seinen Liebling finden können.

Bis BlazBlue und King of Fighters XII in der Konsolenwelt aufschlagen, teilt sich Guilty Gear nach wie vor den Grafik-Thron im 2D-Bereich mit Street Fighter 3 Third Strike, obwohl beide diese Pole Position kaum unterschiedlicher erreichen könnten. SF3 bietet zwar die flüssigeren Animationen, ist aber immer noch niedrig aufgelöst. Bei GG hingegen fühlt man sich fast wie in einem Anime zum Selberspielen. Eindrucksvolle, stylishe Sprites, super Hintergründe (auch besser animiert als die der Konkurrenz) und ein Feuerwerk an Effekten sorgen dafür, dass man sich auch in Zeiten von XBox360 und Playstation 3 kaum an der tollen Optik sattsehen kann. Aber was Arc's Meisterwerk vor allem von den Mitbewerbern abhebt, ist der Soundtrack, allerfeinster Metal! Da kann ich als waschechter Rock-Fan so richtig mit dem Kopf schaukeln beim Zocken, so gehört sich das! Klar, über Geschmack lässt sich streiten, aber keiner kann anfangen zu diskutieren, es passt absolut astrein zum Setting.

Guilty Gear X2 #Reload wird (im Gegensatz zur PS2-Version) hierzulande von Zoo Digital vertrieben, die unter anderem auch Alien Hominid im Programm haben. Dass alleine zeigt allen, die sich auskennen eigentlich schon dass es, wie ich am Anfang bereits geschrieben habe, enorm schwer zu kriegen ist. Neu könnt ihr das direkt von Anfang an knicken, vielleicht habt ihr irgendwann einmal das Glück, ein gebrauchtes Exemplar bei ebay zu finden. Dann kann ich euch nur empfehlen zuzuschlagen, denn allein die Tatsache, dass es bei Screw Attack in den Top 10 der Prügelspiele residiert, zusammen mit Killer Instinct, Mortal Kombat und Street Fighter, ist schon Aussage genug!

Limbo

2008-11-19T21:55:00.000+01:00

Auch wenn ich irgendwie denke, dass die Entwicklung mittlerweile im Sande verlaufen ist (das letzte Lebenszeichen ist über drei Jahre alt), wollte ich euch mal diesen kleinen Trailer, über den ich gestern zufällig gestolpert bin, nicht vorenthalten. Design, Konzept, (augenscheinliches) Gameplay, sieht alles sehr ungewöhnlich, aber echt geil aus! Mal was anderes, wirklich indipendant im wahrsten Sinne des Wortes. Leider scheint da aber nichts mehr bei rumzukommen. Und was lernen wir mal wieder daraus? Jeder, der heutzutage idealistische Tendenzen an den Tag legt, oder sich traut, mal was anderes zu machen, zieht früher oder später die Arschkarte. Traurig, aber wahr...

Limbogame.org

Die Verbotene XBox360-Werbung

2008-11-17T22:11:00.003+01:00

Danke an TheBehemoth aus unserem Forum, der auf Youtube über dieses Video gestolpert ist. Dass die Amerikaner ein Problem mit realistisch gezeigten Knarren haben, ist ja schon bekannt, aber mit der Gewalt an sich gabs bisher in Amiland ja eigentlich keinen Stress. Umso erstaunlicher, dass diese Werbung auf der anderen Seite des grossen Teiches verboten wurde, denn mal abgesehen davon, dass das Geballer nur gespielt ist, ist der gesamte Clip derart witzig gemacht, dass ich mir auf diese Entscheidung eigentlich gar keinen Reim machen kann. Aber naja, seht selbst:

Halo - I'm an Asshole

2008-11-17T21:54:00.002+01:00

Was zum Schmunzeln, hehe... Schon alt, aber echte Klassiker sind wie guter Wein: Sie werden immer besser! Und ganz wichtig: Auf den Text achten, denn der macht den ganzen Witz aus, ansonsten wäre es nur ein komisches Video mit noch komischerer Musik... Have Fun!

Wie Mother 3 eigentlich hätte aussehen sollen

2008-11-09T21:40:00.002+01:00

Aus der Kategorie "unreleased": Fans freuen sich, dass es endlich eine englische Übersetzung für das GBA-Game Mother 3, den Nachfolger von Earthbound gibt. Manche sind der Meinung, das genialste Stück RPG aller Zeiten im Modulschacht zu haben. Ich kann da nicht mitreden, weil ich mir den RomHack (anders kriegt man es auf englisch nicht) nicht gezogen habe. Und selbst, wenn ich es hätte, könnte ich mangels Teil 1 und 2 und dann nur auf Emulator gespielt sowieso nicht fundiert mitreden. Aber ich kann nen kleinen Brocken Chappie in die wilde Meute werfen, indem ich an ein Faktum erinnere, dass viele bestimmt kannten, aber mittlerweile wohl verdrängt haben: Mother 3 sollte ursprünglich fürs N64 kommen, genauer gesagt war es neben Zelda Gaiden und der F-Zero X-Erweiterung DAS Vorzeige-Projekt für's 64DD, das ja nur minimal in Japan verkauft wurde, damit der damalige Nintendo-Boss wenigstens sein Gesicht wahren konnte, wenn er durch diesen Flop schon rausgeschmissen wurde. Also für alle, die mal wissen wollten, wie Mother 3 in 3D ausgesehen hätte, die nächste Minute gehört euch!

Kolumne: Zur Unselbständigkeit erzogen?

2008-11-09T15:10:00.002+01:00

Hin und wieder fallen mir so ein paar Dinge auf, bei denen ich mir nicht sicher bin, ob sich die ganze Gaming-Industrie (von einer Szene zu sprechen, fällt in diesem Zusammenhang immer schwerer) nicht langsam in eine Richtung entwickelt, die mir eigentlich gar nicht so sehr gefällt...
Stein des Anstosses war in diesem Fall Fable 2, das Einfachheit der einzelnen Elemente zu einer neuen Kunstform zu erheben scheint. Klar, es gibt viele verschiedene Dinge zu tun, aber alle, ausnahmslos alle davon lassen sich mit dem Druck einer einzigen Taste bewerkstelligen. Auf diese Art wird dem Spieler zwar Komplexität vorgegaukelt, aber gleichzeitig wird ihm in jeder Situation gesagt, was er zu tun, nämlich nur eine einzige Taste drücken, den Rest übernimmt dann das Spiel für einen, und schon ist man seine Selbstständigkeit los. Immer mehr wurde zuletzt auch auf Quicktime-Events gesetzt, die zwar für Minispielchen eine tolle Idee sind, aber bei Überbeanspruchung nicht anderes als einen Film ergeben, der kurze Abfragen macht, um weiterzulaufen und das ganze dann unter dem Deckmantel der Interaktivität versteckt.

Natürlich, Casual Gamer wird es freuen, denn sie können sich ganz auf die Atmosphäre und Geschichte eines Spiels konzentrieren, ohne Angst vor einer zu grossen Herausforderung haben zu müssen. Doch der wirkliche Freak wird sich mit Grauen abwenden und sich komplexeren, unbekannten Spielen zuwenden. Vielleicht spinne ich auch einfach nur herum und letztenendes erledigt sich die Sache von selbst, unter Umständen durch die schleichende Aufteilung der Lager. Auf der einen Seite stünden dann die Gelegenheitsspieler, die Singstars und Wii Sports und so weiter, auf der anderen Seite die Zocker der ersten Stunde, die mit Begriffen wie Gameplay wirklich etwas anzufangen wissen. Früher war man als Gamer Teil einer Gemeinschaft, die sich selbst als elitär angesehen hat. Je mehr Umsatz Videospiele generieren, desto mehr wird sich diese Elite als Untergruppe einer grossen Gemeinschaft wiederfinden, und man definiert sich nicht einfach mehr über das Zocken selbst, sondern wie hardcore man in diesem Zusammenhang ist. Allen Sorgen zum Trotz, gespannt bin ich ja irgendwie schon, wie sich das alles die nächsten Jahre noch entwickelt...

Prince of Persia: This is who I am

2008-11-08T17:16:00.002+01:00

Ein Zugang zu den Musikvideos. Nettes Lied, gut geschnittenes Video, und beeindruckend vor allen Dingen deshalb, weil derjenige, der es gemacht hat, sich mit dem Windows Movie Maker herumschlagen musste. Und aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass dieses Programm einfach nur zum Kotzen ist. Musik: Within Temptation - See who I am. Viel Spass!

Neuer Final Fantasy XIII-Trailer

2008-11-08T17:06:00.002+01:00

Da hat sich Square-Enix ja echt mal eine ganze Menge Zeit mit einem neuen Trailer gelassen! Aber der, der jetzt veröffentlicht wurde, hat dafür euch eine ganze Ecke zu zeigen. Besonders interessant sind die kurzen Auftritte der Summons: Shiva sieht klassse aus, Ifrit (sehr FFX-mässig)ist auch wieder dabei und beim dritten scheint es sich um Bahamut zu handeln. Aber seht selbst:

Review: Metroid Prime 2: Echoes

2008-11-02T19:27:00.003+01:00

Sprechen wir mal über Emanzipation und die Rolle der Frau in Videospielen. Welcher Name fällt euch da als erstes ein? 90 Prozent dürften jetzt ohne die Überschrift danebenliegen und Lara Croft sagen. Doch schon lange vorher hat sich eine Frau auf grosse Reise gegeben, und zwar nicht im Auftrag von Core und Eidos, sondern von Nintendo. Kein geringer als Game Boy-Erfinder Gunpei Yokoi war es, der sich 1986 für Metroid und damit den ersten Auftritt von Samus Aran verantwortlich zeichnet.

Nach Metroid 2 auf dem Game Boy und Super Metroid auf dem SNES kam zu Nintendo 64-Zeiten das Gerücht eines 3D Metroid auf, das allerdings niemals das Licht eines Modulschachtes erblickte. 2002 dann die Erleichterung: Zusammen mit den Retro-Studios (ehemals Iguana und damit berühmt durch Turok berühmt) bringt Nintendo Metroid Prime heraus, das das Prinzip aus der Seitenansicht in die dritte Dimension verfrachtet und durch viele kluge Ideen die Gamecube-Spieler verzaubert. Weitere 2 Jahre später liefert und Retro die Fortsetzung, und wieder kommt die Zockergemeinde kaum aus dem Staunen heraus.

Metroid Prime 2: Echoes spielt direkt nach den Ereignissen des Vorgängers, ohne jedoch (bis auf eine Ausnahme) storytechnisch Bezug auf ihn zu nehmen. Der Auftrag, ein verschollenes Raumschiff der galaktischen Föderation samt Besatzung ausfindig zu machen, führt Samus auf den Planeten Aether. Im Landeanflug jedoch gerät sie in einen schweren Sturm und ein Blitz beschädigt ihr Schiff, so dass sie notlanden muss. Bereits kurz nach der Landung sieht sie sich mit mehreren Problemen konfrontiert: Zum einen sind die Männer der Förderation allesamt ausgelöscht, dummerweise aber alles andere als leblos, sondern von einer parasitären Lebensform, den Ing befallen. Ausserdem trifft Samus sehr bald auf einen Dimensionalen Riss, der sie in die dunkle Dimension des Planeten führt, wo sie auf ihr dunkles Gegenstück trifft, das sich am (auch hier vorhandenen) Phazon zu schaffen macht. Zu allem Überfluss sieht sie sich auch noch mit den Ing konfrontiert, die sie fast ihrer gesamten Ausrüstung berauben. So steht sie wieder wie in eigentlich jedem Metroid-Abenteuer anfangs in Minimal-Ausstattung da und der Spieler muss zusehen, wie er eben jene zurückgewinnt. Ganz allein ist sie jedoch nicht: U-Mos, der letzte Überlebende der Luminoth (den Chozo nicht unähnlich), steht ihr mit Hinweisen zur Seite.

Wer das erste Metroid Prime gespielt hat, wird sicherlich keinerlei Umstellungs-Schwierigkeiten haben. Für Neulinge sei aber an dieser Stelle gesagt, dass man es zuerst mit einem Ego-Shooter zu tun haben scheint, sich damit aber gewaltig irrt. Klar, es gibt Auseinandersetzungen zur Genüge, aber ganz tief in seinem Herzen ist Metroid Prime 2: Echoes ein Adventure, was sich auch in der Steuerung niederschlägt. Der linke Stick wird zunächst benutzt, um sich zu bewegen: Vor und Zurück, rechts und links Drehen. Im Gegensatz zu reinrassigen Ego-Shootern wird also der rechte Stick nicht zum Umsehen genutzt, sondern für die Auswahl der Waffen. Wenn man auf Gegner trifft, hält man üblicherweise die linke Schultertaste gedrückt, um den Feind anzuvisieren und in der Mitte des Bildschirms zu halten. Dann dreht man sich auch nicht mehr um die eigene Achse, sondern bewegt sich im Kreis um den Gegner. Mag die ersten paar Minuten ungewohnt erscheinen, funktioniert aber nach kurzer Zeit sehr intuitiv und perfekt spielbar.

Natürlich ist auch wieder der Morph Ball von der Partie, der im Hinblick auf die Rätsel enorm ausgebaut wurde. Es macht einfach einen Heidenspass, sich an Wänden und Decken entlang durch Hindernis-Parcours zu manövrieren, die herausfordernd und kreativ gestaltet sind. Sogar ein gesamter Morph Ball-Endboss-Kampf steht auf dem Programm, und allgemein ist der Einsatz der verschiedenen Items noch stärker ins Gameplay mit einbezogen worden, was der Vielfalt sehr zugute kommt. In diesem Zusammenhang ebenfalls erwähnenswert ist der Einsatz der dunklen Welt, die eigentlich genauso funktioniert wie ihr 16 Bit-Gegenstück in The Legend of Zelda: A Link to the Past, mit einem Unterschied: Die aggressive Atmosphäre des dunklen Aether greift fortwährend eure Lebenspunkte an, anfangs sehr stark (7 HP pro Sekunde, um genau zu sein), später durch neue Anzüge erst weniger, dann gar nicht mehr. Ihr könnt jedoch in "Lichtglocken" Schutz suchen, die euch ausserdem langsam heilen. Das ganze macht den Ausflug in die dunkle Dimension zu einer Art notwendigem Übel, was der Atmosphäre von Gefahr hier zugute kommt.

Retro hat sich natürlich nicht lumpen lassen und viele neue Ausrüstungen spendiert. Da wäre zum Beispiel der Spider Ball, mit dem Samus sich an bestimmten Schienen entlangbewegen kann, und der für einige originelle Puzzles und Boss-Kämpfe eingesetzt wird. Der Dark Visor lässt Plattformen und Gegner sichtbar werden, die aufgrund von dimensionalen Verschiebungen unsichtbar sind, der Echo-Visor stellt nur die Schallwellen der Umgebungen dar, was zum Öffnen einiger Türen nötig ist. Neben den neuen Anzug-Systemen wird Fans vor allem die Rückkehr der Screw Attack freuen, die auch in der dritten Dimension nichts von ihrem Fun-Faktor eingebüsst hat. KLar, neue Beam-Waffen gibts natürlich auch. Neben dem (entgegen der Nennung zuletzt zugänglichen) Sonic Beam, einer Schallwaffe, gibt es noch den Light- und den Dark Beam, die bevorzugterweise gegen entsprechend anfällige Gegner eingesetzt werden wollen, und auf ihre ganz eigene Art ein Novum in der Metroid-Geschichte darstellen: Beide basieren erstmals auf einem Munitions-System! Natürlich nicht auf einem ganz gewöhnlichen: Je nachdem, ob man Light- oder Dark Beam Munition braucht kann man sie kriegen, indem man Behältnisse und Gegner mit dem jeweils anderen Beam bearbeitet.

Als der erste Teil rauskam, war er das Paradebeispiel dafür, was man aus dem Gamecube herausholen kann. Mit Echoes werden die Chips auf der Platine allerdings nicht nur herausgefordert, sondern bis an die Grenze getrieben. Es ist erstaunlich, wie viel Power in Nintendos kleinem, unscheinbaren Würfel steckt, und das alles, ohne dass die Framerate auch nur ein kleines bisschen leiden würde! Alle paar Meter bleibt man stehen, um die wundervoll ausgearbeiteten Areale mit den tollen Texturen zu bewundern. Und wenn man dazu keine Zeit hat, weil gerade damit beschäftigt ist, sich die Ing vom Leib zu halten, staunt man über die lebensechten Animationen. Es ist aber nicht nur der technische Apekt, der die Grafik so bewundernswert macht, es ist vielmehr die Liebe zum Detail, die die Kinnlade im Minutentakt herunterklappen lässt. Überall kreucht und fleucht etwas, Wenn U-Mos mit einem kleinen Licht in seiner Handfläche kleine Insekten anlockt, die kurz danach wieder auseinanderstieben, bleibt man gerne mal ein paar Minuten stehen und fühlt eine tiefe Bewunderung.
Das letzte Tüpfelchen für die Atmosphäre ist, ihr habt es sicher schon geahnt, der Sound. Die Effekte passen jederzeit perfekt, Musik hört ihr fast ausschliesslich bei Kämpfen oder zu speziellen Anlässen, und bei beiden wird die Atmosphäre perfekt getroffen. Davon abgesehen wird das Feld den Umgebungseffekten überlassen, die ihr Übriges tun, eine organische Welt entstehen zu lassen. Ohrwurmcharakter beweist Retro jedoch bei der Titelmelodie, die sich in den Gehörgang bohrt und weigert, wieder loszulassen.

Der Gamecube mag wenige Games insgesamt haben, aber davon sind erstaunlich viele exklusive Schätze. Und Metroid Prime 2: Echoes ist genau das: Ein Meisterwerk, das euch mit Atmosphäre, ausgefeiltem Gameplay, unglaublicher Vielfalt und einem unfassbar guten technischen Rahmen fesseln wird. Dazu kommt die angenehme Länge, weit entfernt von den teilweise nur noch 7 Stunden dauernden Games, die man immer mehr sieht, mindestens 20 Stunden solltet ihr schon einplanen. Und eines ist sicher: Nicht eine Minute davon wird langweilig sein. Notfalls besorgt euch einen Gamecube oder eine Wii samt Classic-Controller, ihr werdet zustimmen, dass die Kohle gut angelegt ist

Grafik: 10 Punkte
Sound: 9 Punkte
Gameplay: 10 Punkte

Spielspass: 10 Punkte

Trailer: Halo 3: Recon

2008-10-25T21:28:00.000+02:00

Nachdem Bungie offiziell verkündet hat, dass Halo 3 das vorläufige (aber nicht unbedingt das endgültige) Ende der Geschichte um den Master Chief ist, haben viele Fans schon das komplette Ende der Halo-Reihe befürchtet. Mal abgesehen von Halo Wars, das aber erstens Strategie und zweitens von einem anderen Team ist. Aber das Halo-Universum ist noch lange nicht am Ende. In Halo 3: Recon übernimmt der Spieler die Rolle eines ODSTs (Orbital Drop Shock Trooper, quasi Hardcore-Fallschimjäger) kurz nachdem der Prophet des Bedauerns New Mombasa mit dem Slipstream-Sprung seines Kreuzers in Schutt und Asche gelegt hat.

Der Trailer hat auf jeden Fall schonmal Style:

Das ganze wird natürlich ne Menge Änderungen im Gameplay bedeuten: ODSTs haben nämlich im Gegensatz zu den Spartanern keine Schilde, darum will Bungie den Lebensbalken aus dem ersten Teil zurückbringen! Ausserdem sieht man im Trailer eine neue Waffe, entweder eine SMG oder ein Sturmgewehr mit Schalldämpfer. Ich würde jetzt mal vorsichtig die Vermutung äussern, dass Geruilla-Taktiken und Deckung eine grosse Rolle spielen werden. Dass der Spieler zu einer vorsichtigeren Vorgehensweise gezwungen wird, finde ich klasse, ansonsten hätte man ja nur wieder ein klassisches Halo mit anderem Hauptcharakter (Devil May Cry 4, anyone?). Bin mal gespannt, was draus wird.

Gametrailers Review: Pure

2008-10-20T19:39:00.002+02:00

Nach MotorStorm: Pacific Rift gleich schon wieder ein Offroader. Allerdings werdet ihr hier ausschliesslich ATVs als fahrbare Untersätze finden, dafür werdet ihr mit einem (wie ich finde) ziemlich stylishem Trick-System entschädigt. In diesem Fall hab ich mal nicht nach einem Trailer gesucht, sondern direkt das Video-Review von Gametrailers rausgesucht:

Trailer - Heavy Rain

2008-10-20T18:30:00.002+02:00

Silicon Dreams (Die Jungs hinter Fahrenheit/Indigo Prophecy) haben ein neues Eisen im Feuer! Nun ja, gaanz so neu ist es dann auch wieder nicht, einige werden sich sicherlich noch an die beeindruckende Tech Demo mit der jungen Frau und dem Casting erinnern. Auf der diesjährigen Games Convention wurde jetzt offiziell das Spiel dazu vrogestellt, dessen Name bereits sehr prestigeträchtig durch die Releas-Listen geisterte: Heavy Rain. Viele der Spielmechaniken des geistigen Vorgängers Fahrenheit werden übernommen und optisch etwas stimmiger ins Gesamtbild eingefügt. Vom Mystery-Setting will man sich allerdings definitiv nicht verabschieden, wie man an diesem Trailer sehen kann:

Fable - Launch Trailer

2008-10-19T00:00:00.002+02:00

Der Nachfolger zu Lionhead's ambitionierten XBox-Projekt hat's nach langer Entwicklung in die Regale geschafft. EA hat sich ja mittlerweile angewöhnt, bei jedem Spiel zum Starttag einen Trailer rauszubringen, so auch hier. Ich muss zugeben, dass mich Peter Molyneux' Ankündigung in Erwartung versetzt hat, dass man diesmal, um gutes zu tun, Opfer bringen muss. Beispielsweise kann man ein kleines Kind retten, dafür hat man den Rest des Spiels Narben im virtuellen Gesicht. Wie auch immer, hier der Trailer:

X/TV - Angels

2008-10-18T23:57:00.004+02:00

Ist schon ne Weile her, dass ich die Serie gesehen hab. Schon unglaublich, kein verdammter Sender kommt auf die Idee, die richtig geilen Animes mal wieder zu zeigen. Auch Vox stellt sich offenbar nach wie vor bei Neon Genesis Evangelion quer. Naja, da muss man dann wohl zwecks Nostalgie auf Musikvideos zurückgreifen, das Internet ist schon was tolles! Musik: Within Temptation - Angels

Retro-Review: Discworld 2 - Vermutlich vermisst

2008-10-14T17:21:00.002+02:00

Der Weltraum, unendliche Weiten... Oh Fuck! Copyright-Leute von Paramount! Ey! AUA! Nicht die Brieftasche! AU! ....

Okay, sie sind weg, also nochmal von vorne: Irgendwo, verflucht weit weg im Multiversum (Ha, so kriegen mich wenigstens nicht die Jungs von Lucasfilms!) zieht die Weltraumschildkröte Groß A'tuin ihre Bahnen. Auf ihrem Rücken thronen vier gewaltige Elefanten, auf deren Rücken wiederum eine Scheibe ruht. In einer spektakulären Panorama-Aufnahme sehen wir Meere, die sich ins Meer ergiessen, Kontinente und Gebirge, allen voran Cora Celesti in der Mitte, wo die Götter wohnen. Davon einmal ganz abgesehen ist hier wohl der einzige Ort, an dem sich die Sonne eben doch um die Erde dreht. Willkommen auf der Scheibenwelt!

Terry Pratchett's Bücher über diese merkwürdige Welt, in der die Gesetze der Physik nicht gelten, sondern von Magie und und dem Lauf der Geschichten gewaltig in den Hintern getreten werden, haben weltweit eine treue Fangemeinde. Genau das dachte sich anno 1995 auch Perfect Entertainment, zur damaligen Zeit auch bekannt durch Wipeout, und brachte ein Point&Klick-Adventure auf den Markt. Zwei Jahre später folgte dann Discworld 2 - Vermutlich vermisst.

Die Geschichte klaut sich Elemente von vielen Scheibenwelt-Romanen zusammen, allen voran besinnt man sich auf "Alles Sense", wenn auch stark verändert: Es ist Silvester, aber die Zauberer der unsichtbarn Universität feiern ganz nebenbei auch noch den bevorstehenden Tod von Windle Poons. Nach einem feierlichen Countdown hört dessen Herz auch brav auf zu schlagen, dummerweise bleiben Windles Augen danach allerdings nur wenige Sekunden geschlossen. Angesichts der Tatsache, dass auch Tod (kleine Info für Scheibenwelt-Noobs: Ja, Tod ist hier eine Person!) nicht auftaucht, wie er es bei Zauberern eigentlich persönlich zu tun gedenkt, ist schnell klar: Irgendetwas stimmt nicht! Eine kurze Diskussion und die Erkenntnis, dass das Ritual von Ashk-Ente durchgeführt werden muss später ist dann auch klar, wer zunächst die erforderlichen Ingridenzien besorgen muss: der wohl talentloseste Zauberer, den die unsichtbare Universität je gesehen hat, Rincewind. Ich spare mir an dieser Stelle jetzt einfach mal die Information, wessen Rolle der Spieler übernimmt, nur ein Hinweis: Sein Name fängt mit R an und hört mit incewind auf...

So macht ihr euch dann auf den Weg, um als erstes die notwendigen Zutaten für den Ritus zu beschaffen: drei gleich lange Stöcke, 4 Kubikzentimeter Mäuseblut, hübsch tropfende Kerzen, Glitzerzeug und üblen Geruch. Klingt bizarr? Ist es auch, und obendrein nur die Spitze des Eisbergs! Das ganze findet als klassisches Point&Klick-Adventure statt. Ihr redet mit NPCs, sammelt, kombiniert und benutzt viele, viele Gegenstände und zermatert euch eure kleinen grauen Zellen im Allgemeinen. Gefundene Items werden dabei nicht in einem unsichtbaren Inventar aufbewahrt, sondern vertrauensvoll Truhe gegeben, die auf tausenden kleinen Beinen brav hinter euch her trippelt und deren Inneres ausserhalb des Raum-Zeit-Kontinuums bildet und deshalb mehr als genug Platz bietet. Erfahrungen in anderen Adventures sind zwar von Vorteil, allerdings nicht die einzige Vorraussetzung, denn hier müsst ihr nicht nur um eine, sondern gleich um eine ganze Reihe an Ecken denken. Normalerweise wäre der komplett widersinnige Einsatz von Gegenständen Anlass zu herber Kritik, aber hier macht es letztenendes immer Sinn, wenn auch nicht wirklich nach logischen Maßstäben.

Wenn ihr euch auf die Scheibenwelt und ihr Bewohner einlassen wollt, könnt ihr euch allgemein schon mal auf einige Überraschungen gefasst machen. Ank-Morpork und die anderen Locations sind vollgestopft von Anspielungen auf Filme oder Klischees, und sowieso allgemein beseelt von Allgegenwärtigen Wahnsinn! So bleiben die Untoten nicht in ihren Gräbern, sondern gründen plötzlich Clubs, kämpfen für Gleichberechtigung und beschweren sich lauthals darüber, schlecht behandelt zu werden. Um beispielweise in den Club der toten.... äh, einfach nur in den Club der Toten zu kommen, muss man erst für tot erklärt werden, vorher gibts keinen Einlass ("Wenn du nicht tot bist, bist du für uns gestorben..."). Ein weiteres Beispiel für den göttlichen Humor wäre Ricenwinds Kommentar auf die Explosion am Anfang:

Rincewind: "Sieh dir das an: Sie haben das Animationsbudget erhöht!"
Bibliothekar: "Ugh?"
Rincewind: "Natürlich ist das was gutes! Es heisst, dass sie weniger Geld für die Rätsel hatten..."

An dieser Stelle sei auch lobend der tolle Sprecher für Rincewind erwähnt: der deutsche Synchronsprecher von Tom Hanks. Und er macht seinen Job echt gut, was wichtig ist, da man seine Stimme oft hört, er bricht beispielsweise bei dummen Kombinationsversuchen gerne die vierte Wand ("Weisst du was? Ich hab einen Vorschlag: Wie wäre es, wenn Du das hier alles machst und ich mich bei dir auf die Couch setze?").

Überhaupt sind die Sprecher grösstenteils erste Sahne. Der Zwerg mit seinem Ratten-Imbiss hat einen spitzenmässigen Dialekt, die Sprecher der Zauberer klingen richtig schön verschroben und der Vampir, der mit seiner Bestimmung hadert, tut einem geradezu leid... Von den tollen Sprechern einmal abgesehen transportiert vor allem die Musik die Stimmung relativ gekonnt, ohne allerdings wahre Ohrwürmer hervorzubringen. Der Soundeffekte hingegen sind weder gut noch schlecht, auch wenn die Comic-Sounds ganz gut passen.
Daneben kann man noch die Grafik lobend erwähnen, die für 2D-Playstation 1-Verhältnisse durchaus sehenswert ist. Grosse Sprites und relativ flüssige Animationen, die stellenweise extrem Slapstick-mässig rüberkommen, machen schon einiges her. Wenn jedoch die Hintergründe gescrollt werden, merkt man doch ziemlich deutlich, wie die Hardware an ihre Grenzen stösst, denn dann ruckelt es ganz gewaltig.

Wenn ihr die Scheibenwelt-Romane schon kennt und Adventures nicht abgeneigt seid, dann ist Discworld 2 - Vermutlich vermisst uneingeschränkt empfehlenswert. Für sich alleine genommen, bleibt ein leicht überdurchschnittliches Stück Point&Klick mit einem einzigartigem Humor, dem man durchaus mal eine Chance geben kann. Es sei denn, man braucht unbedingt einen roten Faden und genaue Logik in den Rätseln, denn das wird man hier nicht finden.

Retro-Wertung: 8 Punkte

Jetzt auch mit Portal!

2008-10-12T13:19:00.002+02:00

So, Yunalesca hat sich heute ein wenig mit den Portal-Funktionen unseres Forums herumgeschlagen und was ganz hübsches zusammgebastelt. Ab jetzt wird jeder, der in unser Forum kommt, von einem hübschen Portal begrüsst, das Aufschlüss über alle wichtigen Statistiken und Veränderungen sowie einige nette kleine Features bietet. Schaut es euch an, der Link zum Forum ist wie immer rechts im Menü!

2 Musikvideos

2008-10-11T16:42:00.002+02:00

Hm, gab schon lange keine Musikvideos mehr. Angesichts dieses Mißstandes hab ich mal in meinen Favoriten gekramt und für euch 2 Schmuckstückchen rausgesucht:

Nummer eins ist zu einem Anime namens Rurouni Kenshin, auch bekannt als Samurai X. Eiegntlich bin ich ja nicht der Fan von AMVs, die Linkin Park als Musik benutzen, aber hier ist es ganz okay. Viel Spass!

Und wie gesagt: Heute gibts die doppelte Dosis! Auch Video Numero Zwo ist zu einem Anime, genauer gesagt zu Vampire Hunter D: Bloodlines. Scheint ein sehr stylishes Ding zu sein. Der Song ist von Sonarta Arctica und trägt den klangvollen Titel "Full Moon".

Let's Play Devil May Cry: Part 1 bis 9

2008-10-11T16:30:00.002+02:00

Okay, anscheinend ist spontan Jokes reissen auf englisch doch ein wenig schwieriger aks ich erwartet habe. Also muss ich jetzt mal andere Saiten aufziehen! Jetzt auf deutsch, auf myvideo (schnellerer Upload, nimmt auch 3gp, also 30 min statt 4 stunden Aufwand), und Devil May Cry als neues Game! Ich wünsche viel Spass! XD

Part 1:

Lets Play Devil May Cry - Part 1 - MyVideo

Part 2:

Lets Play Devil May Cry - Part 2 - MyVideo

Part 3:

Lets Play Devil May Cry - Part 3 - MyVideo

Part 4:

Lets Play Devil May Cry - Part 4 - MyVideo

Part 5:

Lets Play Devil May Cry - Part 5 - MyVideo

Part 6:

Lets Play Devil May Cry - Part 6 - MyVideo

Part 7:

Lets Play Devil May Cry - Part 7 - MyVideo

Part 8:

Lets Play Devil May Cry - Part 7 - MyVideo

Part 9:

Lets Play Devil May Cry - Part 9 - MyVideo

Review: Outrun 2

2008-10-11T14:13:00.002+02:00

Als Sega 1986 den Automaten des ersten Outrun in die Spielhallen stellte, wusste man noch nicht, was für einen (für damalige Verhältnisse) Hype man auslösen würde. Einige innovative Elemente, wie beispielsweise die sich verzeigenden Strecken sorgten in Kombination mit der damals atemberaubenden Grafik für viele viele Menschentrauben um die Maschinen und viel eingeworfenes Kleingeld. Was folgte, waren reichlich Umsetzungen für Heimkonsolen, es gibt sogar ein Burnout in Shenmue. Was allerdings lange auf sich warten liess, war ein echter Nachfolger. 2004, also satte 18 Jahre später, hatte man endlich ein Einsehen mit den Fans und bescherte ihnen Outrun 2.

Was hat sich in 18 Jahren verändert, wird man sich fragen. Nun, ausser der Grafik und einigen Herausforderungen (dazu später mehr) eigentlich nichts. Nach wie vor heizt man mit einem Ferrari durch die Lande und sucht sich an jedem Checkpoint einen von zwei Wegen aus. Man beginnt also am Strand und endet am Schluss an einem von fünf Zielpunkten, und es ist erstaunlich, wie verdammt schnell sich die Landschaft hinter den Lärmschutzmauern ändert! oO Hier war bestimmt David Copperfield am Werk... Solltet ihr zufällig Gran Tourismo-gestählt sein, dann könnt ihr eure Skillz samt und sonders über Bord schmeissen! Euer Flitzer steuert sich wie auf Schienen, was normalerweise kein Kompliment wäre, aber in diesem Fall genau so gewollt ist. Und um bei Drifts das Heck ausbrechen zu lassen, müsst ihr schon sehr, sehr übertreiben. Passend dazu haben Unfälle keine Auswirkungen ausser einer meckernden Beifahrerin; eure Karre dreht in der Luft zwei Piruetten und landet sanft auf allen vier Reifen.

Neben dem obligatorischen Arcade-Modus gibt es noch den Heart-Attack Mode, in dem man mit vielen, vielen Drifts, das Herz seiner Beifahrerin erobern soll. Haupt-Modus wird aber wohl für viele der Challenge-Modus sein, der viele verschiedene Ideen einbringt. Mal soll man in bestimmten Abschnitten eine gewisse Geschwindigkeit erreichen, sich dann je nach Farbvorgabe an Schlüsselstellen für eine Strassenseite entscheiden oder möglichst viele Punkte sammeln. Das ganze bringt einen netten Variantenreichtum ins Spiel, allerdings findet sich hin und wieder auch mal eine übertrieben schwere Aufgabe, die einiges an Geduld und Beharrlichkeit erfordet. Habt ihr früher mit Sammelkarten gespielt? Schön, denn wenn ihr etwas erreicht, schaltet ihr Extras in Form solcher Karten frei. Hier warten verschiedene Dinge auf euch: Neue Autos, Musik-Remixe, Spiegelstrecken und reichlich Hintergrund-Infos zur Scuderia Ferrari. Allerdings sind die Karten nur schmückendes Beiwerk und nicht etwa für ein Minispiel oder ähnliches zu gebrauchen.

Wo man die Outrun-Evolution erwartungsgemäss am besten sieht, sollte klar sein. Die Optik weiss auf ganzer Linie zu überzeugen, vor allem die Landschaften sehen absolut anbetungswürdig aus! Netterweise kommt es auch zu keinerlei Slow-Downs, flüssige 60 Bilder pro Sekunde kommen bei der gezeigten Geschwindigkeit auch dem Gameplay zugute.
Der Sound wird vor allem die Nostalgiker ansprechen, denn einige der alten Stücke finden sich als neue Versionen auf dem Silberling. Der einzige Schwachpunkt der Präsentation ist das mehr als schwache Drumherum. Man hat zwar versucht, die Stimmung des Spiel einzufangen, ist dabei aber reichlich lieblos zu Werke gegangen, was zu reichlich austauschbaren Menüs führt, mit denen man sich einfach nicht richtig wohlfühlen will.

Kann man Outrun 2 den Rennspielfans empfehlen? Man kann, aber nur unter einer Bedingung: Man muss auf Arcade-Games stehen. Denn das Gameplay ist zwar zur Perfektion gereift, aber nichtsdestotrotz wahnsinnig simpel. Wer es also komplexer mag, ist hier sowas von an der falschen Adresse, das mag man kaum glauben. Wer aber gerne ein Stück 1986 im heute haben will, oder einfach mal hirnlos ohne grosses Tuning oder Einstellungen losrasen will, der kann wesentlich mehr falsch machen.

Grafik: 9 von 10
Sound: 7 von 10
Gameplay: 9 von 10
Spielspass: 8 von 10

Let's Play Halo: Part 9 bis 15

2008-10-11T14:10:00.001+02:00

Hier hab ich wieder ein paar neue Parts von Let's Play Halo. Die nächsten werden noch ein wenig dauern, weil mein aktuelles Let's Play-Projekt Devil May Cry ist, und zwar auf deutsch. Davon werde ich auch die ersten Parts posten. Hier aber erst mal das neuste von Halo:

Part 9:

Part 10:

Part 11:

Part 12:

Part 13:

Part 14:

Part 15:

Pimp My Forum!

2008-10-08T18:22:00.003+02:00

Wir haben unserem Forum ein Upgrade verpasst! Alles erstrahlt in neuem Glanz und macht optisch jetzt richtig was her! Yunalesca hat auch das lang versprochene Banner spendiert, die Variante fürs Blog folgt bald. Desweiteren gibt es eine ganze, ganze Menge neuer Features, und alles ist für uns Admins wesentlich vielseitiger einsetzbar, aber auch ein ganzen Stück schwerer umzusetzen, beispielsweise frei definierbare Buttons mit BBCodes und so weiter.

Schaut rein, registriert euch (falls ihr es nicht schon getan habt) und habt an unserer Dunklen Ecke teil, wir würden uns freuen! ^^

Folgt einfach dem Link rechts, und ihr kommt in den interaktiven Teil unserer Ecke...

Trailer: Mirrors Edge

2008-10-05T13:34:00.000+02:00

Ich find's cool, wenn sich ein Entwickler-Team mal traut, was innovatives zu machen. Daher kann ich DICE (ja, die Jungs, die Battlefield geschaffen haben) nur zu Mirrors Edge beglückwünschen. Free-Running-Einlagen bzw eigentlich ja Jump'n Run aus der Ego-Perspektive und noch dazu sehr vielversprechend. Die Aufgabe des Spielers besteht darin, in einer überwachten Welt Informationen persönlich von A nach B zu bringen, ohne erwischt zu werden, und das geht am meistens am besten über die Dächer. Gebt euch den Trailer:

Mario 64 ohne einen einzigen Stern!

2008-10-05T12:46:00.002+02:00

Okay, jetzt muss ich zugeben, ich bin erstaunt. Normalerweise benötigt man zum Beenden von Marion 64 70 Sterne, weil's vorher nicht zum letzten Bowser geht. Dann haben Spieler einen Weg gefunden, den Hasen im Keller für ihre Zwecke zu nutzen, was das ganze auf 16 Sterne gesenkt hat. Gewiefte TAS'ler haben es sogar auf 1 Stern gebracht, benötigt für Bowsers U-Boot. Und jetzt das: Mithilfe eines Emulators und dem massiven Einsatz von Speicherständen, Slowdowns und so weiter können geduldige Leute mit genug Ahnung den Abspann sehen, ohne auch nur einen einzigen Stern zu holen. Schaut euch das mal an:

Let's Play Halo: Part 4 bis 8

2008-10-05T12:40:00.002+02:00

Level Nummer 2 ist mittlerweile auch geschafft, auch wenn ich einsehen musste, dass ich echt aus der Übung bin, hehe... Als nächstes steht dann der Sturm auf die Truth und Reconciliation auf dem Programm.

Part 4:

Part 5:

Part 6:

Part 7:

Part 8:

Duke Nukem 3D auf XBox 360

2008-10-02T12:40:00.000+02:00

ID Software hat den Duke zurüchgebracht! MG Und es ist nicht nur eine simple Neuveröffentlichung, sondern einige neue Features wurden eingebaut:

-Replays können aufgenommen und hochgeladen werden

-Es gibt freischaltbares Bonusmaterial

-Und das geilste: 8 Spieler Online-Modus, und zwar nicht nur Deathmatch, sondern auch CoOp! Shocked

Hier der offizielle Trailer:

Retro-Review: Super Mario Land

2008-10-01T20:18:00.002+02:00

Ach ja, das waren noch Zeiten, als man unglaublich cool durch die Strassen lief, mit diesem grauen, nach heutigen Maßstäben technisch total antiquierten Zockerkasten, auch Game Boy genannt, in der Hand. Wer auch immer das Ding den Werbeversprechen entsprechend in die Hosentasche gekriegt hat, möge jetzt bitte die Hand heben... Dachte ich's mir doch!
Ganz am Anfang seines Siegeszuges war neben Tetris vor allem ein Spiel das Maß aller Dinge, ein Kult in Modul-Form, mit Nintendos Maskottchen Numero Uno als Helden.

Ich könnte jetzt natürlich anfangen, auf die klassische Tour die Story erzählen zu wollen, aber ihr hättet diesen Absatz sicher auch gern länger als 3 Zeilen, oder? Also zäumen wir das Pferd mal von hinten auf: Link macht sich in jedem Game auf die Suche nach Master-Schwert und Tri-Force, Samus Aran verliert am Anfang jedes Abenteuers grundsätzlich erstmal alle Ausrüstung, und was macht Mario jedes-, aber auch echt jedesmal? Muss ich noch irgendwas erklären? Seht ihr...

Für damalige Verhältnisse war es absolut erstaunlich, wie genial Nintendo die Spielbarkeit vom grossen NES-Vorbild auf den Handheld gebracht hat. Pixelgenaue Sprünge sind ohne Probleme möglich, allgemein erkennt man bei jedem virtuellen Leben, das man aushaucht, dass man einen offensichtlich richtigen Weg vor Augen hat. Ihn dann allerdings auch fehlerfrei zu beschreiten, dass ist dann die eigentliche Herausforderung. Neben den üblichen Jump&Run-Aufgaben erwarten euch in den 12 Levels (jeweils 3 Abschnitte, aufgeteilt auf 4 Welten, mit je einem Boss in jedem dritten Abschnitt) auch noch 2 Vehikel-Einlagen, eine U-Boot-Fahrt und ein Flieger-Level, dür Abwechslung ist also gesorgt. Der Rest ist grob umrissen typisch Mario: Pilze, Feuerblumen, Münzen, Unverwundbarkeitssterne und so weiter. Wer jemals einen der 2D-Marios gespielt hat, weiss, was für Rahmenbedingungen ihn erwarten.

So zeitlos das Gameplay auch ist, die Grafik kann natürlich das Alter bei weitem nicht leugnen. Natürlich monochrom, wie man es für den guten alten Game Boy gewohnt war, und man glaubt geradezu, die gut sichtbaren Pixel mit einer Pinzette greifen zu können. Mario hat satte 4(!) Bildchen als Animationen spendiert bekommen (Stehen, Schritt links, Schritt rechts und Sprung), was wohl einerseits der Hardware und andererseits der damaligen Unkenntnis der Programmierer über die Hardware geschuldet sein dürfte. In eine ganz andere Kerbe hingegen schlägt der Sound: So piepsig und alt er auch klingen mag, die Melodien selbst sind immer noch unglaublich catchy. Die Musik des ersten Levels bekommt man wohl den Rest seines Lebens nicht mehr aus dem Gehörgang!

Das Fazit dürfte klar sein: Wenn es ein Spiel gibt, das zeigt, dass Grafik nicht alles ist, dann dieses! Man mag die schwarz-grüne (heutige) Unzulänglichkeit mit Lachen oder Nostalgie betrachten, an der unerreichten Spielbarkeit gibt es einfach nichts zu rütteln. Es hat doch wohl hoffentlich jeder hier damals Super Mario Land gspielt, oder? Falls nicht, sofort für Kleingeld auf dem Flohmarkt besorgen, notfalls sogar die (bestimmt zwei Drittel des Endpreises ausmachenden) Versandkosten bei Ebay in Kauf nehmen, aber um Himmels willen, besorgt es euch original! Auf dem Emulator kommt nämlich von der Genialität nicht viel rüber. Ein Stück Videospiel-Geschichte, das auch heute noch für einige Runden gut ist. Wahre Sahnestückchen schmecken niemals ranzig...

Retro-Wertung: 10 Punkte!

Let's Play Halo - Part 1 bis 3

2008-10-01T20:11:00.002+02:00

Okay, ich bin dann mittlerweile davon abgekommen, Let's Play-Videos mit Emulatoren und Camstudio produzieren zu wollen. Die Framerate und der ungesyncte Sound haben das ganze einfach unguckbar gemacht. Jetzt nehm ich die Sachen lieber mit der Handycam direkt vom Fernseher auf, im Klartext: miesere Qualität bei Optik und Sound, dafür aber flüssiger und der Sound passt auch endlich. Mein erstes Opfer ist FPS-Klassiker Halo, die ersten drei Parts (exakt der erste Level) sind online. Hier mal für euch zum (hoffentlich) lachen:

Part 1:

Part 2:

Part 3:

Vie Spass!

Jack Thompson darf nicht mehr Anwalt spielen

2008-09-28T23:27:00.001+02:00

Na, wenn das mal nicht ein Lächeln ins Gesicht vieler Gamer zaubert...

Jack Thompson wurde von Staat Florida offiziell von der Anwalts-Innung (mir fällt grad kein besserer Begriff ein) ausgeschlossen. Er hat jetzt 30 Tage, um all seine Fälle und Anwalts-bezogenen Tätigkeiten niederzulegen. Ursprunglich sollte er für 10 Jahre ausgeschlossen werden, im Nachhinein jedoch wurde auf eine lebenslange Sperre erhöht.

Normalerweise ist mein Englisch ziemlich gut, aber im Artikel bei shacknews wird man mit englischen Gerichtsbegriffen ziemlich bombardiert. Wenn ich es richtig verstehe, geht es um Untreue (oder was heisst "misconduct"?). Und er hat nur das Recht, Revision einzulegen, wenn jemand für ihn bürgt, was (wenn ich das nicht mnissverstehe) noch nie passiert ist.

Hier der Link zum Artikel:

http://www.shacknews.com/onearticle.x/54911

Baphomets Fluch 2.5

2008-09-28T23:16:00.002+02:00

Kennt einer von euch diesen Klassiker? Falls ja, freut es euch vielleicht zu hören, dass Fans es sich zur Aufgabe gemacht haben, diesem Kult-Adventure wieder Leben einzuhauchen. Und jetzt sind sie fertig! Die Seite scheint derzeit down zu sein, aus welchen Gründen auch immer, aber man kann es ja glücklicherweise auch woanders herunterladen.

Hier ein Link zu einer Download-Seite:

http://www.exp.de/download.php?id=15655

Grossen Dank in diesem Zusammenhang an Albert Wesker vom animate-Forum!

Review: Oddworld - Strangers Vergeltung

2008-09-24T21:18:00.002+02:00

Wenn ein Fremder in die Stadt kommt, von dem niemand zuvor gehört hat, wenn unschuldige Hennen von schlimmen Jungs terrorisiert werden und wenn nach getaner Arbeit viele Moolah den Besitzer wechseln, dann liegt der Fall auf der Hand: Entweder sucht John Wayne sein Heil in den Drogen oder Lorne Lanning hat wieder zugeschlagen...

Oddworld - Strangers Vergeltung ist das vierte und nach aktuellem Stand wohl auch letzte Spiel der Oddworld Inhabatants, das Studio hat leider mittlerweile seine Pforten geschlossen. Was aus den Plänen, die letzten beiden Teile der Oddworld-Quintologie ins Kino zu bringen geworden ist, weiss leider niemand. Abes und Munchs Oddysee sowie Stangers Vergeltung waren die ersten drei Teile, Abes Exodus hingegen nur eine Sidestory.

Die Story ist anfangs ähnlich einfach gestrickt wie die eines Italo-Westerns: Ihr seid der Stranger, niemand kennt eure Vergangenheit, teilweise nichtmal ihr selbst. Ihr streift von Stadt zu Stadt, sackt Ganoven ein und verdient euch auf diese Art und Weise eure Moolahs. Die habt ihr auch bitter nötig, denn ihr braucht sie für eine mysteriöse Operation. Im Laufe der Geschichte wartet dann eine Story-Wendung auf euch, mit der ihr in dieser Form sicher nicht rechnet und die auch ein wenig das Gameplay beeinflusst. Wer allerdings auf ein Wiedersehen mit Abe und Munch hofft, sollte sich auf eine Enttäuschung einstellen, bis auf ganz ganz kleine Parallelen hat die Geschichte um Stranger nämlich nichts mit vorherigen Teilen zu tun.

Euch erwarten die Gameplay-Facetten von gleich zwei Genres, verwoben zu einem Spiel, das euch jederzeit die Wahl lässt. Zum einen habt ihr eine Third-Person-Ansicht, die euch Nahkampf-Attacken spendiert und sich generell wie ein Action-Adventure anfühlt. Die Schultertasten entlocken eurem Helden einen Kopfstoss oder eine Wirbelattacke (ein wenig Link, anyone?). Drückt ihr den rechten Analogstick nach unten (ins Pad), schaltet ihr nahtlos in die Ego-Perspektive, wo ihr ballern dürft, soviel euch die Munition lässt, wörtlich gesprochen. Denn ihr habt nur eine Waffe, die es allerdings in sich hat, eine doppelläufige Armbrust! Und an diesem Punkt kommen die eigentlichen Stars des Games zur Geltung: die lebendige Munition! Ja, richtig gelesen, die Munition in Strangers Vergeltung lebt, und zwar mit allen Konsequenzen! So kann sie beispielsweise nicht nur in Läden gekauft, sondern auch in freier Wildbahn gefangen werden. Je nach geladenen Tierchen variiert dann auch die Funktion eurer Armbrust, Wespen beispielsweise verwandeln sie in eine MG, Hornissen in ein Scharfschützengewehr und so weiter.

Der absolute Höhepunkt jedoch sind die kleinen Viecher, die keine klassischen Waffen imitieren, vor allem das Arschbackenhörnchen (welch ein Name...). Es ist das einzige Armbrustfutter, das spricht, und zwar schon vor dem eigentlichen Einsatz ("Mich bedrückt was!" *Furz* "Schon passiert...", oder "Ah, geht doch nichts über'n Sit-In auf der Armbrust..."). Genau das ist auch seine Funktion: Schiesst die kleinen Fieslinge auf den Boden und seht zu, wie sie Gegner anlocken ("Ey du, Fettsack! Komm hierher!"). Bolamiten sind Spinnen, die eure Widersacher für gewisse Zeit einhüllen, Stinktiere hingegen machen ihrem Namen alle Ehre und lassen Fieslinge in ihrer Umgeben ihr letztes Mittagessen ans Tageslicht bringen. Allgemein wird euch immer die Wahl gelassen, mit wehenden Fahnen einzumarschieren oder den Sam Fisher raushängen zu lassen, obwohl gerade später eine bedächtigere Vorgehensweise vorteilhaft ist.

Das sind die tiefergehenden Zutaten für den Spielablauf, der dann wie folgt aussieht: Ihr kommt in eine Stadt, holt euch in einer Kopfgeldstube den Auftrag ab, einen bestimmten Ganoven einzusacken, und macht euch dann auf den Weg zu eben jenen. Nach getaner Arbeit kehrt ihr mit Erfolgsmeldung zurück und streicht eure Belohnung ein. Das ist allerdings leichter gesagt als getan, denn einerseits müsst ihr euch in den allermeisten Fällen erst an einigen Untergebenen vorbeiarbeiten, und andererseits stellen die Bosse in Strangers Vergeltung nicht nur für den Zeigefinger eine Herausforderung dar, sondern auch für die kleinen grauen Zellen. Jeder der Bösewichte stellt euch vor besondere Herausforderungen, mal ganz abgesehen davon, dass auch in Oddworld gilt: Tot oder lebendig, wobei letzteres wesentlich mehr Moolah einbringt. Nicht nur die grossen Fieslinge, auch die kleinsten Untergebenen können betäubt und mithilfe einer "Einsaug"-Funktion in Strangers (trotz seiner geringen Grösse erstaunlich geräumigen) Beutel untergebracht werden, wodurch die nicht direkt offensiv ausgerichtete Munition seine Daseinsberechtigung erhält.

Was die Präsentation angeht, lässt einen Oddworld - Strangers Vergeltung gerne mal mit runtegeklapptem Kiefer zurück. Hübsche Texturen, tolle Animationen und eindrucksvolle Szenerien hieven Strangers Rachefeldzug ganz weit nach oben aufs Grafiktreppchen, wobei die Framerate sich weigert, in die Knie zu gehen. Die gerenderten Zwischensequenzen könnten direkt aus einem Pixar sein, nicht nur von der Technik, sondern vor allem auch von den verspielten Bewegungen her. Der Sound geht in Ordnung, ohne gleich die ganze Aufmerksamkeit auf dem roten Teppich einzuheimsen. Die Effekte für die Munition passen sehr gut, die Musik besteht im wesentlichen aus an Schlüsselstellen eingeworfenen Technostücken, die allerdings nicht ganz so deplaziert wirken, wie ihr anhand dieser Beschreibung vielleicht denkt, das Highlight beim Sound ist allerdings die beste Synchronisation, die man seit langem gehört hat. Überhaupt ist die Lokalisation das Sahnestück der Präsentation, selbst die Schilder in dem Städten oder die Inschrift auf dem Grabstein im Intro sind sehr gut übersetzt.

Oddworld - Strangers Vergeltung kann eigentlich jedem ans Herz gelegt werden. Die erstklassige Präsentation und das durchdachte Gameplay schreien geradezu die Frage heraus: "Warum hat mich damals keiner gekauft?" Eigentlich unerklärlich, denn es gibt eigentlich nur einen Punkt wirklich zu bemängeln, den nicht vorhandenen Wiederspielwert. Keine weiteren Schwierigkeitsgrade, keine Secrets, wenn man einmal den Abspann gesehen hat, hat man alles gesehen. Schade eigentlich, und der einzige Grund, warum nur eine 9 und keine 10 am Ende steht. Trotzdem ein Muss, für jeden, der es finden kann. Dieses Spiel wird irgendwann mal das neue Psychonauts sein!

Grafik: 10
Sound: 8
Gameplay: 9
Gesamt: 9

10 Level-Ups: 3,50 bitte...

2008-09-24T21:10:00.002+02:00

Da schau ich mich so durch meine netten Videoreview-Channels bei Youtube, und im Tales of Vesperia-Review von Still Gaming wird zur Sprache gebracht, dass man sich online ein paar Sachen gegen echtes Geld kaufen kann. Allerdings keinen zusätzlichen Content, sondern Dinge, die man sich im Spiel eigentlich verdienen sollte. Beispielsweise würden 10 Level-Ups 300 Punkte kosten (knapp 3 Euro bis 3,50), oder einige Skills, die man -ich sage es nochmal- so im Spielverlauf bekommt, für 80 Punkte (etwa 1 Euro). Ich hab ja eigentlich nichts gegen die Idee, zusatzliche Inhalte gegen Bezahlung anzubieten, so sie denn was taugen. Aber sowas? Ist das nicht irgendwie komplett schwachsinnig?

King of Fighters XII

2008-09-23T22:14:00.002+02:00

Jetzt hat also nach Street Fighter die zweite grosse 2D-Sprügelspielreihe den Sprung auf die NextGen-Hardware geschafft! Im Gegensatz zu Capcoms Generalüberholung blieb Schuster hier jedoch bei seinen Leisten, sprich: die Grafik ist immer noch gezeichnet, lässt aber dank HD und toller Animationen durchaus die Power der neuen Arcade-Boards und Konsolen durchscheinen. Anstatt euch einen wenig aussagenden Trailer zu präsentieren, habe ich euch gleich ein Gameplay-Video rausgesucht:

Retro-Review: Comix Zone

2008-09-18T18:32:00.005+02:00

Ich habt doch als Kind sicher auch einmal davon geträumt, ein Held in einem Comic zu sein? Dass so etwas schneller passiert kann, als man denkt, hat Sega 1995 mit Comix Zone bewiesen, das sich durch einige Interessante Ideen von anderen Genre-Vertretern abhebt.

Sketch Turner ist ein Comic-Zeichner mit einem Problem: Einige seiner Figuren sind entschieden zu lebensecht. Das merkt er auf fatale Weise, als der Bösewicht seiner aktuellen Geschichte aus dem Schreibtisch an seine Kehle greift und in die von ihm selbst geschaffene Welt hineinzieht. Was tut man in einem solchen Fall? Ganz genau, man schlägt und tritt sich durch die Seiten, was das Zeug hält!

Am ehesten kann man Comix Zone wohl mit Sidescroll-Prüglern Marke Final Fight oder Streets of Rage vergleichen, auch wenn da doch einige kleine Unterschiede bleiben. Zunächst mal spielt sich alles auf einer einzelnen Ebene ab, Ausweichen in eine etwas tiefere Ebene fällt also flach, im wahrsten Sinne des Wortes. Dann fällt auf, dass alle offensiven Aktionen komplett auf einer Taste liegen. Trotzdem beweist das Kampfsystem erstaunlich viel Tiefgang. Der ist auch bitter nötig, denn die Gegner sind zwar nicht so zahlreich, dafür aber ein ganzes Stück gefährlicher als in anderen Genre-Vertretern. Wer nur mit dem Daumen denkt, für den ist spätestens auf der Hälfte des zweiten Levels Schluss, darum hat Sega dem geneigten Zocker neben dem Angriffs- und dem Jump-Button auch noch eine Taste zum Blocken spendiert. Ein letzter hier zu nennender Unterschied besteht darin, dass man 3 Objekte gleichzeitig mitnehmen und mit einer von drei Tasten gezielt einsetzen kann. Da gibt es Bomben, Messer, Lebensenergie und eine fast alles vernichtende Smartbomb-ähnliche Attacke, bei der unser Held wider willen kurz zum Superhelden wird. Ein besonderes jedoch ist Sketch's Ratte Roadkill, die sehr hilfreich zum Ablenken der Gegner oder für die Lösung einiger kleinerer Rätsel ist und deshalb tunlichst nach jedem Einsatz wieder von Herrchen eingesammelt werden sollte.

Was Comix Zone allerdings wirklich einzigartig macht, ist die grafische Umsetzung des Themas, und das meine ich nicht nur auf der technischen Seite. Der Stil ist derart durchgezogen worden, dass sich Sketch zwischendurch von einem Panel in ein anderes springt und sich dabei an der Begrenzung festhält. Stellenweise kann mann einen Gegner gleich durch mehrere Panels prüglen, wobei die Abtrennungen aufreissen, was unabhängig von der Technik einfach nur stark rüberkommt. Gegner tauchen auch nicht einfach aus dem Nichts auf, sondern werden von einer Hand ins Spiel 'gezeichnet', also man merkt schon, dass sich die Designer hier echt mal Gedanken gemacht haben. Die Comic-Thematik erlaubt ausserdem, eine Menge Text in Sprechblasen einzubauen, die die Atmosphäre glaubhaft wirken lassen.

Aber auch rein technisch hat das Game seine Hinguck-Momente, beispielsweise die gelungenen Animationen oder besonders das Wasser in einem Panel des ersten Levels machen einiges Her. Lobenswerter Weise ist Comix Zone daneben auch ein Spiel, dem man den schwachen Sound-Chip des Mega Drives nicht anmerkt. Die Melodien unterstreichen das Spielgeschehen und sind zum grössten Teil ganz nett anzuhören.

Ich war erstaunt: Comix Zone hab ich aus der Sonic Mega Collection + ausgegraben, also nicht wie Secret of Evermore schon in meiner Kindheit gespielt. Und ich muss sagen, es hat sich echt gut gehalten. Einziger Kritikpunkt ist der ab Level 3 schon heftig ansteigende Schwierigkeitsgrad, aber ansonsten gibt es hier für 16 Bit-Fans nichts zu meckern. Spätestens, wenn ihr merkt, was man aus einer einzigen Taste alles an Moves rauskitzeln kann, oder wenn im Tibet-Level der erste Gegner eurer Attacke ausweicht und euch in den Rücken wirbelt, will der Daumen gar nicht mehr aufhören, selbst wenn der Kopf sagt, dass es mit 2 Uhr langsam Zeit fürs Bettchen ist.

Retro-Wertung: 8 Punkte

Let's Play Secret of Evermore - Part 1

2008-09-18T18:32:00.002+02:00

Nach vielen, vielen Querelen hab ich es endlich geschafft: Mein erstes Let's Play-Video ist online! Zunächst mal widme ich mich Secret of Evermore, einem meiner absoluten Lieblingsgames. Noch gibt es viel zu verbessern: Der Sound geht im Laufe des Videos etwas zu schnell und die Framerate ist relativ niedrig, was wohl unserem alten Rechner geschuldet sein durfte. Vielleicht kann ich da mit einem anderen Codec noch was reissen. Erwartet mehr davon in Zukunft, aber jetzt erstmal viel Spass mit Part 1 (auf englisch)!

Zero Punctuation: Spore

2008-09-18T11:09:00.001+02:00

Es ist mal wieder soweit: wie jeden Donnerstag wird Yhatzee auf die Spielewelt losgelassen. Sein Opfer diesmal: Spore. Und er kann die Frage, ob es ihm Spass macht, sogar kurz oder lang beantworten ;-)

Review: SNK vs Capcom

2008-09-16T23:10:00.002+02:00

Es gibt ja zwei grosse Lager im 2D Beat'em Up-Bereich: Die einen schwören auf Street Fighter, die anderen auf die Serien von SNK, also King of Fighters, Samurai Showdown, Fatal Fury und so weiter. Mortal Kombat und Guilty Gear (mein persönlicher Liebling) klammere ich jetzt wegen mangelnder Grösse der Fanbase einfach mal aus. Auf jeden Falls haben Capcom und SNK in ihrem (in erster Linie wohl Capcoms) Hang zu Geldscheffelei einen Deal vereinbart, der beiden Firmen gestatte, Prügelspiele mit den Charakteren der jeweils anderen Partei zu entwickeln, jeweils mit dem hauseigenen Spielsystem. Sprich: Capcoms Werke zum Thema setzen beispielsweise auf das bekannte 6 Button-Layout, während SNKs Beiträge wie üblich auf 4 Tasten abgestimmt wurden. SNK vs. Capcom SVC Chaos für die XBox ist eine von SNKs Umsetzungen, und sofort stellt sich die Frage: Haben die Jungs einen Hammer der Güteklasse Garou: Mark of the Wolfes mit Capcom-Charakteren schaffen können?

Das erste, was direkt nach dem Start auffällt, ist das erschreckend dilettantische Intro. Kurz und nur mit Sprites realisiert, konnte man eine ähnliche Güteklasse schon Mitte der 90er bewundern, heutzutage enttäuscht die Umsetzung einfach nur. Kaum hat man sich von diesem stlistischen Niederschlag erholt, reisst einen das Hauptmenü gleich wieder von den Beinen: So etwas schmuckloses hat man noch nie gesehen, selbst auf dem NES hatten die Menüs mehr Charme! Aber gut, wenn es auch nur ein Genre gäbe, bei dem so etwas wirklich unwichtig ist, dann sind es Beat'em Ups. Was jedoch wirklich enttäuscht, ist der enorm magere Umfang: Arcade, Training, VS, Farbeditor (dazu später mehr) und Optionen, Sense! Damit kann man in der heutigen Zeit doch nun wirklich niemanden mehr hinter dem Ofen hervorlocken...

Versöhnlich stimmt hingegen der Charakterauswahl-Bildschirm. Satte 36 Charaktere haben es in den Recall geschafft, zwei weitere lassen sich freispielen. Da der Platz nicht mehr gereicht hat, ist die obere Hälfte jeder Seite mit einem weiteren Kämpfer belegt, der durch Druck einer Schutertaste zum Vorschein kommt. Netterweise hat man sich hier auch ein paar kleine Überraschungen einfallen lassen. Neben bekannten Gesichtern wie Terry Bogard oder Ryu und Ken gibt es auch ein paar Figuren, die man so nicht in einem Prügelspiel erwarten würde. So stehen auf der Capcom-Seite Mega Man und Zero zur Wahl, während sich der geneigt SNK-Fan als Alien aus Metal Slug in den Kampf stürzen darf.

Wer sich partout nicht mit dem Aussehen seines Lieblings anfreunden kann, hat im Farbeditor zumindest ansatzweise die Möglichkeit, ihm oder ihr ein frisches Styling zu verpassen. Leider hat das ganze System einen kleinen, aber nicht unerheblichen Haken: Die Farben sind in verschiedenen Layern angeordnet, sprich wenn ihr eine Farbe ändert, ändert sich alles, was in der Farbe ist. Das mach die Sache dann doch ein wenig schwierig, denn die Ergebniss sind (auch weil sich Layer teilweise überschneiden) nur sehr schwer vorherzusagen. Ein Beispiel: Mein Kim hat jetzt zwar schwarze Klamotten, die enorm stylisch bei Bewegungen flattern, fast wie Reflektionen von Seide. Dummerweise ist deshalb sein Gesicht jetzt grün....

Die technische Seite von SCV Chaos gibt sich durchwachsen. Die Charaktere sind SNK-typisch nach wie vor niedrig aufgelöst und die Animationen bestenfalls Durchschnitt. Auch die Qualität der Hintergründe schwankt gewaltig, von sehenswert (Waldstage) bis zu absolut belanglos (heruntergekommener Bahnhof), ausserdem hat man sich mit Hintergrund-Animationen doch arg zurückgehalten. Auch beim Sound haben sich die Jungs von Ignition nicht gerade mit Ruhm bekleckert, mehr als Fahrstuhl-Gedüdel solltet ihr nicht erwarten.

Aber eigentlich kann man ja technische Aspekte bei einem Prügelspiel komplett aussen vor lassen, wenn es sich gut spielt. Genau hier kränkelt SVC Chaos aber wirklich gewaltig! Das Balancing geht eigentlich in Ordnung, es ist kein zu starker oder zu schwacher Charakter auszumachen. Hochgradig problematisch ist allerdings die Tatsache, dass die Steuerung als solche komplett in den Sand gesetzt wurde. Gut, mag man argumentieren, das digitale Steuerkreuz des XBox-Pads ist nicht besonders gut für 2D-Prügler geeignet, aber die Abfrage seitens des Spiels als schwammig zu bezeichnen wäre eigentlich noch zu positiv ausgedrückt. Stellenweise bekommt man nicht mal einen simplen Feuerball hin, und so etwas darf einfach nicht passieren! Allgemein hat man den Eindruck, eine ziemlich gute Fighting-Engine vor sich zu haben, aber man kann einfach nicht kontrolliert damit umgehen. Dazu gesellen sich im Story-Modus einige Stellen, die wegen der stark angeknacksten KI schlicht nicht zu schaffen sind. Als bestes Beispiel dient hier der Kampf gegen Geonitz: Ein Move von ihm beschwört einen Tornado herauf, der die ganze Höhe des Bildschirms abdeckt. Wenn man nun mehr als einen Meter von ihm entfernt steht, macht er ausschliesslich diesen einen Move und hört damit nicht mehr auf! Kein Chance, da noch etwas zu machen, ausser ein Reset und beten, dass er beim nächsten Mal nicht auftaucht. Dass Mr.Karate selbst für einen Endboss enorm stark ist, mag man im Hinblick darauf verzeihen, dass sich wohl ausschliesslich Freaks dieses Spiel gekauft haben, die ohnehin sehr gut in den entsprechenden Serien sind.

SNK vs. Capcom: SVC Chaos ist eines von diesen Spielen, bei denen es mir fast leid tut, sie so schlecht bewerten zu müssen, denn das Potenzial war absolut da. Aber die unterirdische Steuerung und die einfach nur komplett kaputte KI einiger Gegner lassen einen mehr als einmal am eigenen Können verzweifeln. Sehr schade um die tolle Idee, die Charaktere beider Lager endlich mal zusammenzubringen...

Grafik: 6/10
Sound: 5/10
Gameplay: 3/10
Spielspass: 4/10

Tim Sweeney (Epic) spricht über die Zukunft der Grafik

2008-09-16T21:38:00.001+02:00

Hab gerade von einem Kollegen aus nem anderen Forum im Chat nen netten Link bekommen, in dem Tim Sweeney, der unter anderem sämtliche Unreal-Grafikengines programmiert hat, über die zukünftige Hardware-Architektur spricht. Zusammenfassend kann man wohl sagen, dass seiner Ansicht nach MultiCore-CPUs in Zukunft derart leistungsfähig und frei programmierbar werden, dass es in wenigen Jahren keine Grafikkarten mehr geben wird. Desweiteren können wir uns wohl von DirectX und OpenGL verabschieden, denn alles wird wieder in Software bzw. von den Entwicklern selbst in besipielsweise C++ geschriebenen Schnittstellen realisiert. Hier der Link zum Interview (englisch):

Tim Sweeney über zukünftige Grafik-Programmierung

Akira: Disturbed - Down With The Sickness

2008-09-16T20:30:00.004+02:00

Hier hat sich einer die Mühe gemacht, eine der besten Bands mit einem der besten Animes zu verbinden. Und ich muss zugeben, dass das Lied wundervoll zum Psycho-Setting von Akira passt. Ich gehe jetzt mal einfach davon aus, dass jeder, der beim Anblick gezeichneter Filme nicht sofort Masern und ekligen Ausschlag kriegt, Akira schonmal gesehen hat. Falls nicht, sofort nachholen! Und zur Einstimmung dieses Musikvideo geniessen ;)

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